La Búsqueda de Eternidad en la Poesía Salvadoreña

De izq. a der.: Ivette Herryman (Cuba), Conny Palacios (Mezzosoprano OPES),
José Guerrero (barítono OPES), Karen Hogue (Soprano USA) y Mauricio Iglesias (Tenor).

(cortesía OPES)

En el marco del Primer Congreso de Teología y Cultura de la Universidad Evangélica de El Salvador, el pasado sábado 31 de julio, se llevo a cabo la Conferencia-Recital: "Búsqueda de la Eternidad en la poesía salvadoreña", impartida por el compositor salvadoreño-estadounidense: Carlos Colón-Quintana.

El evento incluyo intervenciones musicales en diferentes momentos de la conferencia, todas musicalizadas por el Maestro Carlos Colón-Quintana, y con letras basadas en poesías de autores salvadoreños, para lo cual se incluyo una orquesta de cámara y la participación de los cantantes líricos: Karen Hogue (Soprano), Conny Palacios (Mezzosoprano de OPES), Mauricio Iglesias (Tenor) y José Guerrero (Barítono de OPES).

Autor de obras como las recién estrenadas: "Obertura Para un Mártir" y "Réquiem, Las Lamentaciones de Rufina Amaya", Carlos Colón hizo un análisis histórico de la poesía salvadoreña, tomando como punto de referencia los años previos a la independencia centroamericana, y finalizando su ponencia con la obra de poetas como Nora Méndez y el laureado David Escobar Galindo.

El evento inicio con la interpretación de la pieza para piano "Canción de Cuna", de la compositora cubana Ivette Herryman. Mas adelante la soprano estadounidense Karen Hogue, interpretó junto al tenor Mauricio Iglesias "Amor Entre las Ruinas".

Conny Palacios, Mezzosoprano de OPES, interpretó por su parte un ciclo de tres canciones denominado "Queja con Alas", inspirado en tres poemas de Alfredo Espino, musicalizados por el maestro Colón-Quintana.

La obra de la poetisa Nora Méndez, también fue incluida entre las participaciones musicales, el ciclo de canciones "Claves", siempre con música de Carlos Colón, fue interpretado por el tenor Mauricio Iglesias.

"A Santa Ana", un poema que muestra la especial conexión del poeta David Escobar Galindo con su ciudad natal, estuvo a cargo del barítono de la OPES, José Guerrero. Pieza musical que fue estrenada, el pasado mes de marzo, para las celebraciones del Centenario del Teatro Nacional de Santa Ana.

Finalmente, y retomando un poco mas la línea teológica, el evento se clausuro con el estreno de la pieza "Regocíjate y Canta", letra y música del pastor Neftalí Valiente (Padre), ya fallecido, y arreglo del Maestro Carlos Colón-Q., la interpretación final estuvo a cargo del barítono José Guerrero.

Taller de Música Contemporánea con el Mtro. Manuel Carcache en el CENAR

Percusionista James Price Ejecuta "Sonante I" de Marlos Nobre

This is the work SONANTE I for marimba written by Marlos Nobre in two parts: 1. Intrata; 2. Toccata, played by James Price (El Salvador) at the MARIMBA 2010, International Festival and Conference, Minnesota, U.S.A., on April 29, 2010 at the Ted Mann Concert Hall.

IDEM + 4 de Arturo Corrales (El Salvador-Suiza)

Solista : Philippe Spiesser


...para ver el video de esta experiencia musical,
en la cual el público esta literalmente sumergido en el sonido de la madera :
http://www.arturocorrales.com/mus.htm/idema4_vid.htm


domingo 18 de julio a las 9h30 p.m.
Iglesia de Canfranc Estación.
dentro del marco del Festival Internacional de Música Pireneos Classic.


www.musicaactiva.com

Del Mar y Sus Orillas, Por Nilo Velarde (Perú)

Concierto del ensamble Kuraia en la Ciudad de Puebla, Mex. Con motivo de la Semana de la Música Contemporánea organizado por el Proyecto Convolución.
Interpretan: Del Mar y sus Orillas de Nilo Velarde.
El Maestro Velarde es Productor Musical,Coordinador Académico de la carrera de
Producción Musical del Instituto Orson Welles, y Profesor del Conservatorio Nacional de Música del Perú.

Podcast: Centenario del Nacimiento de Enrique Solares

Enrique Solares, gran compositor guatemalteco, nació el 11 de Julio de 1910. Así que mañana se cumplen 100 años de su nacimiento. Los que lo conocimos, lo recordamos hoy con cariño. En la foto de arriba, sentado, y compartiendo un brindis con el Maestro Jorge Sarmientos, otro gran compositor guatemalteco.

Obtuvo su formación musical en Guatemala, realizando estudios de piano con Georgette Contoux de Castillo y composición con José Castañeda. Posteriormente tuvo la oportunidad de cursar estudios superiores en San Francisco, con Ernest Bacon, y más tarde en Praga (1936-42)-y en Roma con Alfredo Casella (1941-42). Solares desarrolló su carrera musical paralelamente a desempeñarse en el servicio diplomático guatemalteco (1948-82). En esa capacidad estuvo delegado en diversas capitales como Bruselas, París, Madrid y Washington, D.C. Su estilo musical muy cultivado y de amplios recursos técnicos es muy personal, con una afiliación al neoclasicismo de su tiempo. Obtuvo diversas distinciones a lo largo de su carrera. Su Partita para orquesta de cuerdas (1947) fue interpretada en festivales en Cartagena, Colombia, y en Madrid.

En 1992 tuve el gusto de conocer al Maestro Enrique Solares, distinguido compositor Guatemalteco. En el siguiente podcast, hablo un poquito de ésa experiencia, y ejecuto su pieza de piano, Canción de Cuna.

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Marvin Camacho estrena su exégesis quijotesca

El compositor costarricense Marvin Camacho, catedrático de la Universidad de Costa Rica (UCR), Premio Nacional de Música en 2007, y recientemente ganador del Premio ACAM 2010 en la categoría de “música formal”, por su Sonata Dal Inferno, contenida en el CD “Presagios” (2010), grabada por el pianista cubano Leonardo Gell Fernández-Cueto; estrenó este 23 de junio su Preludio Sinfónico Un hombre llamado don Quijote para soprano y orquesta (sobre el poema “Cautivo” de Mario Alberto Marín), bajo la batuta del director y compositor costarricense Luis Diego Herra, y la soprano, también costarricense, Zamira Barquero, en el marco de la Temporada 2010 de la Orquesta de cámara de la UCR, en un concierto multitudinario realizado en el Teatro Melico Salazar, contando con la presencia de autoridades de la Universidad como la Dra. María Pérez Yglesias Vicerrectora de Acción Social, y Virginia Borloz Soto Directora de Extensión Cultural, y teniendo como invitada especial a la catedrática española Begoña Lolo, de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), a quien está dedicada la obra, reconocida musicóloga, y directora del proyecto de investigación “Cervantes y el Quijote en la música”.

Para leer el artículo completo, hacer click aquí.

"Piedra Negra Sobre Una Piedra Blanca" de Nilo Velarde (Perú)

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"Piedra negra sobre una Piedra Blanca"

Música: Nilo Velarde
Poema: Cesar Vallejo
Director: Antonio Paz
Agrupación coral: "Coro de Madrigalistas de la PUCP"
Grabación, mezcla y masterización: Francisco Zamora



La musicalización para coro mixto a cuatro voces, del poema Piedra negra sobre una piedra blanca de César Vallejo, realizada por el compositor peruano Nilo Velarde, traduce de manera muy efectiva y sobria el espíritu nostálgico y por momentos dramático del texto.

Nilo Velarde parece adoptar en esta composición la economía de recursos del poeta, utilizando melodías muy bien delineadas y diversas texturas para transmitir la profundidad del mensaje literario. La combinación melódica con el texto hablado hacia el final, marca el punto culminante de la pieza.

He tenido la oportunidad de presentar la obra con el Coro de Madrigalistas de la Universidad Católica tanto en el Perú como en el extranjero, con gran reconocimiento del público y la crítica. La grabación que se presenta en esta oportunidad, es parte del disco "Voces peruanas para el mundo" realizado el año 2007.

Antonio Paz - Director de coro

El Alabado de Margil

The Texas Voices, Alan Dyer, Director
Recorded live at the Mesquite Arts Center, Texas.

"El Alabado de Margil" is extracted from a work commissioned by the First Lady of El Salvador, Dra. Vanda Pignato, for the 30th anniversary of the martyrdom of Mon. Oscar Romero. This piece celebrates Romero's connection to the intellectual tradition of the Church. The piece also has ties to Texas: it uses a melody composed in the 18th century by Fray Antonio Margil de Jesús, founder of the first missions in San Antonio.

Lyrics:

Alabado y ensalzado sea el Divino Sacramento
en quien Dios oculto asiste de las almas el sustento.

Y la limpia Concepción de la Reina de los Cielos,
Que quedando Virgen Pura, es Madre del Verbo Eterno.

In Nomine Patris, et Fillii, et Spiritus Sancti.

Translation:

Blessed be the Sacrament through which
an Invisible God gives sustenance to souls.

And the Immaculate Conception of the Queen of Heaven,
Who, while remaining a Pure Virgin, is Mother of the Eternal Word(Logos).

In the name of the Father, the Son and the Holy Spirit.

The Pied Piper of Hamelin (El Flautista de Hamelín)

From "The Pied Piper of Hamelin" by Carlos Colón-Quintana.
For information on ordering scores, go to www.elsalvadormusical.com
Performed by The Waco Children's Choir, and students from Live Oak Classical School in Waco.
Julie Bolin, Director
Location: Armstrong-Browning Library at Baylor University.

Browning Festival, May 6, 2010.

Text: Robert Browning

The Mayor sent East, West, North, and South,
To offer the Piper, by word of mouth,
Wherever it was men's lot to find him,
Silver and gold to his heart's content,
If he'd only return the way he went,
And bring the children behind him.

Browning Festival 2010 - If Thou Must Love Me by Ethan Williams

This piece is the winner of the 2010 edition of the Browning Composition Competition at Armstrong Browning Library, Baylor University.
The China Spring Select Voices Choir.

Susan Thrift, Director.
The composer is Ethan Williams, a senior composition major from Bryan, Texas.

If Thou Must Love Me - By Elizabeth B. Browning
If thou must love me, let it be for nought
Except for love's sake only. Do not say
"I love her for her smile her look her way
Of speaking gently, for a trick of thought
That falls in well with mine, and certes brought
A sense of ease on such a day"
For these things in themselves, Beloved, may
Be changed, or change for thee, and love, so wrought,
May be unwrought so. Neither love me for
Thine own dear pity's wiping my cheek dry,
A creature might forget to weep, who bore
Thy comfort long, and lose thy love thereby!
But love me for love's sake, that evermore
Thou may'st love on, through love's eternity.

Orquesta Sinfónica de EL Salvador Estrena "Obertura Para Un Mártir"

Nota del editor de éste blog: en el concierto dedicado a Monseñor Romero también se interpretó El Requiem de Mozart con la maravillosa participacion de Lucia Sandoval (Soprano), Lorena Melgar (Contralto), Eliomin Zelaya (Tenor) y John (Bajo). Faavor de estar pendientes para vídeo y comentario acera de ésta fabulosa interpretación.
Estar pendiente a: www.elsalvadormusical.com


La pieza sacra “Obertura para un Mártir”, del compositor Carlos Colón-Quintana, se estrenó el miércoles 24 de marzo en el Teatro Nacional.

Justo cuando se cumplan 30 años de su asesinato, Monseñor Óscar Arnulfo Romero resucitó en el pueblo, tal y como lo dijo en una de sus homilías.

Esta resurrección fue el tema con el que el músico Carlos Colón, chalchuapaneco, radicado en Texas, ha compuesto la “Obertura para un Mártir”, que la noche del martes fue interpretada por la Orquesta Sinfónica y el Coro Nacional.

El compositor Carlos Colón-Quintana explica que para componer esta obertura estudió la biografía de Monseñor Romero a través de los años y las distintas ediciones publicadas en El Salvador y decidió incluir la homilía del 23 de marzo de 1980, por ser la más famosa y representativa.

En “Obertura para un mártir” un tenor representó al arzobispo cantando sus homilías; participó también un narrador que leyó párrafos selectos del libro "Monseñor Romero" del jesuita Jon Sobrino.

La pieza está dividida en tres partes y en la final Monseñor Romero regresa al seno del pueblo, proclamando su profecía “Resucitaré en el pueblo” mientras el coro proclama gozoso la vuelta de Su Santo.

Esta obra es parte de un estudio de composición que Carlos Colón ha realizado en los últimos años en busca de reflejar la salvadoreñidad en sus piezas y se enlaza con “Vencerá el Amor”, dedicada a los mártires de la UCA, y “Los lamentos de Rufina Amaya”, todas piezas sacras.
El compositor decidió unirla con la tradición espiritual e intelectual de la iglesia al utilizar la melodía colonial “El Alabado”, del sacerdote franciscano Fray Antonio Margil, escrita en el siglo XVII.

El estreno tuvo lugar a las 7:00 p.m. en el Teatro Nacional, a un costado de l Catedral, donde, justamente, Monseñor Romero recibía a los perseguidos y desconsolados y se convertía en “la voz de los sin voz”.

La “Obertura para un mártir” se ha presentado también el jueves 25 de marzo en el Teatro Presidente, a las 7:00 p.m., y el viernes 26, a las 5:00 p.m. en la Catedral de San Miguel, departamento en el que nació Óscar Arnulfo Romero en 1917.

El compositor decidió unirla con la tradición espiritual e intelectual de la iglesia al utilizar la melodía colonial “El Alabado”, del sacerdote franciscano Fray Antonio Margil, escrita en el siglo XVII.

El estreno tuvo lugar a las 7:00 p.m. en el Teatro Nacional, a un costado de l Catedral, donde, justamente, Monseñor Romero recibía a los perseguidos y desconsolados y se convertía en “la voz de los sin voz”.

La “Obertura para un mártir” se presentará también el jueves 25 de marzo en el Teatro Presidente, a las 7:00 p.m., y el viernes 26, a las 5:00 p.m. en la Catedral de San Miguel, departamento en el que nació Óscar Arnulfo Romero en 1917.

El compositor decidió unirla con la tradición espiritual e intelectual de la iglesia al utilizar la melodía colonial “El Alabado”, del sacerdote franciscano Fray Antonio Margil, escrita en el siglo XVII.

El estreno tuvo lugar a las 7:00 p.m. en el Teatro Nacional, a un costado de l Catedral, donde, justamente, Monseñor Romero recibía a los perseguidos y desconsolados y se convertía en “la voz de los sin voz”.

La “Obertura para un mártir” se presentará también el jueves 25 de marzo en el Teatro Presidente, a las 7:00 p.m., y el viernes 26, a las 5:00 p.m. en la Catedral de San Miguel, departamento en el que nació Óscar Arnulfo Romero en 1917.