Canal de Carlos Colón-Quintana en Youtube

Para ver mis videos. Hagan click aquí:
http://www.youtube.com/user/CarlosColonMusic#play/uploads

Incluyendo este video del patito Forrest del colegio de mis niñas:



Obviamente, la música de éste NO es latina, aunque sí clásica China!

Los otros videos si son mis composiciones, con la excepción de mi amigo pianista.

Pablo Sosa, Compositor Argentino

Hace un par de meses tuve el gusto de ayudar como anfitrión durante la visita del compositor Pablo Sosa a Waco, quién estuvo en Texas dictando unas conferencias en la Universidad de Baylor.
El maestro Sosa es conocido internacionalmente como compositor y animador litúrgico-musical de numerosos encuentros, especialmente a nivel ecuménico.
Es pastor metodista, integrado al Instituto Superior Evangélico de Buenos Aires, donde coordina la producción de música comunitaria entre otras actividades. Ha dictado una cátedra de Dirección Coral, en el Conservatorio Nacional de su país.
Su música es argentina, es latinoamericana, y ha ayudado a muchos a adorar en el lenguaje musical con que se identifican.
La recomiendo también para coros profesionales que buscan música latinoamericana. Por ejemplo Este Momento en Punto es una obra que yo he visto programada en conciertos corales. Pueden escuchar aquí (hacer click en donde dice "listen preview").
La casa editorial GIA está distribuyendo su música. Pueden hasta ordenar en línea!

Escuchen al Maestro Sosa saludar a los lectores de éste blog:

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Tu del Ciel Ministro Eletto

Handel escribió esta pieza cuando tenía 22 años. Es para escuchar, disfrutar y relajarse...

Extracto del Cuarteto No. 3 de Eddie Mora

Estreno del Cuarteto No. 3 del compositor costarricense Eddie Mora (extracto)
XXXI Foro Internacional de Música Nueva - Manuel Enríquez
México / 2009

Cuarteto de Cuerdas José White
Silvia Santamaría - violín I
Carla Benítez Ruíz - violín II
Sergio Carrillo - viola
Orlando Espinosa- violonchelo.

Jueves 28 de mayo 2009
Auditorio Blas Galindo
Centro Nacional de las Artes
Cuidad de México

Deep River - Arr. Carlos Colón-Quintana

The ensemble B.A.S.I.C sings the American spiritual "Deep River."
The soloist is Mike Makowski. Karen Hogue conducts.
(for scores contact: CarlosColonMusic@aol.com )

Este es el espiritual afroestadounidense "Río Profundo" cantado por el coro BASIC.

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"El Sinsonte" de Nilo Velarde

Uno de los grandes privilegios que tuve en Cuba es de conocer a varios compositores latinoamericanos, incluyendo a Nilo Velarde (en la foto, a la derecha), ganador del Premio de Composicion de Casa de las Americas en el 2007. Escuchen a esta bella obra coral que utiliza un poema de Jose Santos Chocano:

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Nilo Velarde

(Chimbote - Perú 1964)

Titulado en la especialidad de composición del Conservatorio Nacional de Música del Perú, culmina sus estudios en 1997. Estudió con los maestros Walter Casas, Enrique Iturriaga, Seiji Asato y José Sosaya. Su música ha sido interpretada y grabada por importantes solistas, coros y ensambles instrumentales.

En Julio de 1994, se estrena la obra para coro mixto a capella: “Piedra negra sobre una piedra blanca”, obra basada en un poema de César Vallejo y que ha sido grabada para el disco del “II Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima” por el coro “Secreto a Voces” en el año 2004.
Posteriormente, el 18 de noviembre de 1996, en el concierto Compositores académicos en el Perú del siglo XX, se estrenó su obra “Landando” para ensamble de percusión, la cual ha sido grabada en el 2003 por el ensamble de la “Asociación Arte de la Percusión”.

Entre otras obras estrenadas tenemos: “Los Balcones” (Lied), “Místico (música electrónica trabajada con muestras de sonidos del cuerpo humano), “Trialogando” (para trío de vientos-madera), “Clarinelec” (para clarinete y ordenador), “Modismos” (para Ensamble de Vientos) y “Barras nº1”(Dúo para Vibráfono y Marimba).

En noviembre de 2004 el “Cuarteto de Cuerdas de Lima” estrena su “Cuarteto nº1”, el que en marzo de 2006 es interpretado en la ciudad de Amberes – Bélgica por el “Cuarteto de cuerdas Spiegel”.
En noviembre de 2004, con una beca del gobierno español asiste al curso “Composición electroacústica y por ordenador” en Madrid – España y en diciembre de 2004, dicta la conferencia “500 años de composición académica en el Perú” en la universidad de Keele – Gran Bretaña.
En noviembre del 2005 representó al Perú en el “Primer Encuentro de Jóvenes Compositores de América latina y España” en la ciudad de Bogotá en Colombia, donde presentó una ponencia sobre la problemática de la música en el Perú y se interpretó su obra para percusión “Landando”.
En marzo de 2007, con su obra para coro mixto a capella “El Sinsonte”, gana el Concurso de Composición Coral organizado por la Asociación Peruano – China y el Conservatorio Nacional de Música.

En abril de 2007, con su obra “Espacios, dos movimientos para orquesta sinfónica” gana el “Premio de Composición Casa de las Américas 2007” en La Habana, Cuba.

En mayo del 2008 asiste como compositor invitado al “XV Festival Latinoamericano de Música” en Caracas, Venezuela, donde se interpretan dos obras suyas y presenta la ponencia “Enrique Iturriaga, Compositor y Pedagogo peruano”.

En noviembre de 2008 dentro del 6to FIMCCL el “Coro de madrigalistas” estrena su obra “El Sinsonte”.

Queja Con Alas - con letra de Alfredo Espino

Dr. Amy Veil, mezzo-soprano
Guilherme Almeida, piano

Program Notes by Ambassador Ernesto Rivas-Gallont:

A GIFT FROM CARLOS COLON-QUINTANA
Our friend, Salvadorean composer Carlos Colón-Quintana has sent us his most recent compositions, Lament With Wings. It was composed in memory of his friend Esther Yu (1964-1998)
This song cycle uses the poetry of Salvadorean poet Alfredo Espino (1900- 1928). He died young, and we have learned recently that it is very likely that he comitted suicide. These poems were grouped by the composer from a collection titled Jícaras Tristes (Sad Gourds).
The image of a soul in pain is represented by the bird in the first and last song. In this work, the bird becomes the girl who was killed one day… These settings are dedicated to the memory of Esther Yu, a graduate of the Baylor School of Music, who was killed by her former husband the evening of December 16, 1998.
I have listened to these songs, and honestly, they have impressed me very much. Congratulations to Carlos for his excellent work!


El ex-embajador Ernesto Rivas-Gallont puso las notas del programa en español en su blog:

UN REGALO DE CARLOS COLÓN-QUINTANA

Nuestro amigo, el compositor salvadoreño, Carlos Colón-Quintana nos regala con sus últimas tres composiciones.

Se trata de Queja con Alas, un ciclo de canciones, compuestas por Carlos en memora de Esther Yu (1964-1998)

1. El Nido
2. La Mataron un Día
3. Dichosofui

Queja con Alas utiliza la poesía de Alfredo Espino (1900-1928). Espino murió joven, y hace poco se supo que es probable que se haya suicidado. Estos poemas fueron agrupados por el compositor de la colección de Espino Jícaras Tristes. La imagen de una alma en pena es representada por un pájaro en la primera y última canción. En esta obra, el pájaro se convierte en una muchacha que un día es asesinada. El autor dedica este escenario a la memoria de Esther Yu, una chica que se graduó de la Baylor School of Music. Esther fue asesinada por su ex marido la noche del 16 de diciembre de 1998.
Yo he escuchado las canciones y, francamente, me han impresionado muchísimo.

El Nido (The Nest)

Es porque un pajarito de la montaña ha hecho
It is because a little mountain bird has made
en el hueco de un árbol su nido matinal,
In the hollow of a tree its morning nest
que el árbol amanece con música en el pecho,
that the tree wakes up with music inside its chest
como que si tuviera corazón musical...
as if it had a musical heart…

Si el dulce pajarito por entre el hueco asoma,
If the sweet bird goes out a bit (through the hole)
para beber rocío, para beber aroma,
To drink dew, to drink scent
el árbol de la sierra me dá la sensación
The tree in the sierra gives me this sensation
de que se le ha salido, cantando el corazón.
That its singing heart has left it.

LA MATARON UN DÍA (She Was Killed One Day)

"La mataron un día que se jue a traer l'agua...
She was killed one day when she went to fetch water
Un hilito de sangre le manchaba la nagua!"
A thread of blood (could be seen) staining her skirt.

Ya no vendrá la moza de ojos madrugadores.
That gal of eyes of dawn will not come again.
Solamente cantando de un maizal de las lomas
Only singing from a cornfield (in the hills)
a mojarse las alas vino un par de palomas,
Two doves came to dip their wings
de esas que a veces bajan a los patios con flores.
Of that kind that sometimes come to yards with flowers.


Muchacha de ojos negros como dos "clarineros",
Girl of grackle-like black eyes
desde que te llevaron, pálida, entre una caja,
Since they took you away, pale, inside a coffin
ya a la poza con flores tu mamita no baja:
To the water-hole with flowes your mommy does not come down anymore:
se acuerda de tus ojos cuando ve los luceros
She remembers your eyes when she gazes at the stars
parpadeando en la poza llena de aguas claritas.
Blinking in the clear waters of the water-hole

Dichosofuí (I-once-knew-joy)
Tu cántico en la calma del paisaje
Your song in the calmness of the landscape
Es un hondo suspiro que se aleja…
Is a deep sigh that fades away
Una queja con alas…una queja…
A lament with wings…a lament…
Que brota desde el alma del boscaje
That sprouts from the forest’s soul
¡Oh, pájaro! Tu música salvaje,
Oh, bird! Your wild music
En la mañana azul, cabe la vieja
In the blue morning, fits…
Habitación de bahareque y teja,
The old room of adobe and tile,
Me hizo oir tu tiernísimo lenguaje…
It made me listen (understand) your most tender language
…Pájaro triste, ¿qué hondo desencanto
Sad bird, what deep disappointment
te arranca esas estrofas de terneza? Que son dulce expresión de tu quebranto?
Plucks out these tender verses… That are swet expression of your brokenness?

How Do I Love Thee? - ¿Cuanto te Amo? - Music by Carlos Colón-Quintana, Lyrics by Elizabeth Barrett Browning

Listen here:

(to Susan)

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Elizabeth Barrett Browning

Robert Browning

For Women's Chorus - Para Coro Femenil
Performed live by the women's section of B.A.S.I.C
at Browning Day, May 7 2009
Armstrong-Browning Library, Baylor University, Waco, Texas

Sonnet XLIII by Elizabeth Barrett Browning

How do I love thee? Let me count the ways.
I love thee to the depth and breadth and height
My soul can reach, when feeling out of sight
For the ends of Being and ideal Grace.
I love thee to the level of every day's
Most quiet need, by sun and candlelight.
I love thee freely, as men strive for Right;
I love thee purely, as they turn from Praise.
I love thee with a passion put to use
In my old griefs, and with my childhood's faith.
I love thee with a love I seemed to lose
With my lost saints, -- I love thee with the breath,
Smiles, tears, of all my life! -- and, if God choose,
I shall but love thee better after death.

Compositores Latinoamericanos en Cuba

En ésta foto:
Nilo Velarde, Perú
Carlos Colón-Quintana, El Salvador
Diana Arismendi, Venezuela
Eddie Mora, Costa Rica
Roberto Valera, Cuba y
una venereda maestra del ISA en La Habana.



Y ésta foto, a la clausura del I Taller Latinoamericano de Composición de La Habana:
Eddie Mora, Carlos Colón-Quintana, Nilo Velarde y nuestros anfitriones, el Maestro Guido López-Gavilán, y la Lic. María Elena Vinueza, vice-presidenta de Casa de Las Américas, el 17 de Abril del 2009.

Reporte de Casa de Las Américas

Alberto Villalpando y Carlos Colón-Quintana:



Dos visiones de la música desde Bolivia y El Salvador

Enviado el Jueves, 16 de Abril del 2009 (15:33:27)
Participan los maestros Alberto Villalpando y Carlos Colón-Quintana en el espacio Del compositor y su obra, como parte del programa del Premio de Composición Casa 2009

La tercera jornada del Premio de Composición Casa de las Américas 2009 consagró su espacio Del compositor y su obra a descubrir las propuestas creativas de Alberto Villalpando (Bolivia) y Carlos Colón-Quintana (El Salvador). Ambos maestros agradecieron la oportunidad de intercambiar con sus colegas de diversas generaciones que participan en el evento, que se desarrolla hasta este viernes 17 en la sala Manuel Galich de la institución cubana y en la Rubén Martínez Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Villalpando explicó a los asistentes el criterio bajo el cual compone, a partir de lo que llama “el sonido de la geografía”. “Durante mi período de estudios”, relató, “andaba muy preocupado por ver cuál podría ser una vertiente que identificara mi trabajo, para que no se perdiera en lo homogéneo”, y recordó que en esa época de los sesentas, el vanguardismo hacía que las piezas tuvieran más o menos texturas e intenciones musicales similares y él buscaba algo que pudiera reflejar su particularidad.

Dijo que la revelación del “sonido de la geografía” surgió de una experiencia cuando regresaba de vacaciones desde Argentina, donde estudiaba música, a su país natal, Bolivia. “Soy del sur, de Potosí, un lugar muy frío, que está a 4000 metros de altura. Casi no hay aire. Hay una luz muy intensa, ciega, lo cual genera una especie de ansiedad muy extraña”, relató, y recordó que en esa época no había flujo aéreo, por lo que todo el viaje desde Buenos Aires y viceversa se realizaba en tren.

Dijo que en un momento, mientras viajaba, se encontró llorando ante un paisaje andino de la Argentina que de algún modo le recordaba a su país natal. “Ese hecho hizo que prestara demasiada atención al entorno. Empecé a advertir que el paisaje suena, y que cada uno lo hace de un modo diferente”, subrayó.

Apuntó que en ese paisaje sonoro siempre establece y opone lo que a su juicio es el sonido del hombre, frente al de la geografía. Asimismo, destacó la importancia que tiene en la percepción del sonido el sentido de la vista.

“Mirar el paisaje andino siempre me provoca, no sé de qué depende, dos estados de ánimo muy diversos. Uno introvertido que me produce una profunda melancolía, y al influjo de esas experiencias he escrito una serie de obras a las que les llamo Místicas, pero no en el sentido religioso, sino como un estado de mirada interior. Por el contrario, otras veces me propone una expansión, una extroversión muy fuerte, intensa. A eso respondo en general con obras para orquesta, de gran sonoridad, explosivas”, concluyó.

A continuación propuso a los presentes la obra Las transformaciones del agua y del fuego en las montañas, para orquesta, la cual está basada en una leyenda indígena, y Mística 8, vinculada con una experiencia de su infancia, cuando, estando de vacaciones abandonó un concierto de un importante guitarrista pues este no se decidía a comenzar.

A continuación, Carlos Colón-Quintana, tras explicar brevemente su trayectoria como estudiante de música y compositor, dijo que se encuentra en un momento de depuración de su catálogo.

Asimismo, explicó que uno de los momentos más importantes de su carrera recientemente ha sido el reto que le sugiriera el importante maestro de composición Scott McAllister, con quien trabaja hace algún tiempo en los Estados Unidos, y quien le sugirió que hiciera más evidente su nacionalidad en la música.

Así surgió el ciclo de canciones Queja con alas, concebida originalmente para pequeño conjunto instrumental, pero que fue grabada ya con orquesta. La pieza usa tres obras del poeta nacional de su país Alfredo Espino, quien vivió de 1900 a 1928.

Luego propuso su Réquiem por las víctimas de la guerra de El Salvador, inspirada en la masacre de Mozote, ocurrida los días 10 y 11 de diciembre de 1981, en el contexto de la guerra civil del país centroamericano, y donde murieron por lo menos 800 personas.

Colón-Quintana compartió la dramática anécdota de una niña pentecostal que a pesar de las vejaciones cantó himnos de su fe hasta que murió. “Este lamento musical”, dijo a propósito de la obra, “es un eco de ese deseo de paz y mi mausoleo sonoro a todas las víctimas de la guerra civil”.