El Salvador Musical

DaySpring Baptist Church Music Camp in Aguilares, El Salvador

2012-01-05T08:26:00.000-06:00

Advent Music at Baylor University

2011-12-02T12:28:00.001-06:00

"He Giveth His Beloved Sleep" at Baylor University

2011-11-20T18:19:00.002-06:00

Violence, Lament, Redemption: A Composer’s Journey

2011-09-15T07:07:00.001-06:00

Note: This essay was commissioned for Transpositions, a collaborative effort of students associated with the Institute for Theology, Imagination, and the Arts at the University of St Andrews, Scotland

One day in 1980, I opened the door of my house in my quiet little town in El Salvador to find commotion in the neighborhood. We were in the middle of an escalating civil war, and this morning the paramilitary death squads had left ten decapitated bodies along our otherwise silent and picturesque street.

A couple of years earlier I had joined a Christian community which had become a loving family. My Christian pilgrimage started in this juxtaposition of the horrors of war around me and the joy that had come to my life as I learned to worship God with a group of people who modeled and embodied God’s beauty even in time of war. The rituals that set the tempo of our community life were simple: prayer, communion, singing, and the reading and proclamation of Scripture. I had found consolation in the words of Scripture since I was a very young child, despite the fact that I grew in a non-religious home. Reading the Bible in community was an even greater consolation, but the singing of hymns and Psalms was one of the main reasons that I was at that little church each time the doors opened.

Today, as a full-time composer working in both sacred and classical idioms, I draw on biblical and theological as well as musical traditions to write music that speaks to our world’s violence as well as its beauty. In Bach’s music I hear the echo of the heavens. His work has guided me in matters of tonality, modality, and counterpoint. But more vitally, he inspires me as a composer grounded both in the classical and Reformation traditions, which give theological grounding to the texts he employed in his compositions. Bela Bartok’s music sounds to me as earthy as the brown skin of my people. I feel his influence not so much from his sonorities, but from the way he allowed his music to be haunted by the music of the ethnic groups around him.

But my important influences are as much theological as musical. As I have watched my country struggle to deal with the legacy of our civil war, I too have been on a journey into some dark places. My supports and guiding lights have always been Scripture and liturgy. Ancient and new work in theology, the liturgical practices of my church, and my lifelong journey deeper into the Scriptures, have shaped how I come to terms with the suffering I have seen during my lifetime.

I wrote my 2008 requiem Las Lamentaciones de Rufina Amaya in memory of the more than 800 villagers (mostly women and children) of El Mozote massacred on December 10-11, 1981, by the Salvadoran army. The lone survivor of El Mozote, Rufina Amaya, lost five children under the age of eight during that massacre. After spending time as a refugee in Honduras, Mrs. Amaya came back to El Salvador, even before the war ended, knowing that she had to tell the world what she had seen. To our astonishment, she forgave the perpetrators of the crime. She even opposed the execution of some of the men who took part in it, according to what her daughter Fidelia told me last year.

The piece opens with a text that the Church has chanted in Tenebrae services for centuries, from the first chapter of the book of Lamentations:

O vos omnes qui transitis per viam, attendite et videte:
Si est dolor similis sicut dolor meus.

Is it nothing to you, all ye that pass by? Behold, and see if there be any sorrow like unto my sorrow. (KJV)

The text of Las Lamentaciones de Rufina Amaya is a combination of Scriptures, poetry by Salvadoran poet Nora Mendez, and the prayers for the dead in the traditional requiem service. Performances in the United States and El Salvador have not only drawn attention to this atrocity, but also to the redemptive power of truth-telling and forgiveness. For the Salvadoran premiere at the Catholic University of San Salvador, I added a song of remembrance called “Love Shall Overcome” based on Romans 12:21, “Be not overcome of evil, but overcome evil with good.”

For the thirtieth anniversary of the assassination of our beloved Archbishop Oscar Romero, I was commissioned by El Salvador’s First Lady to write a composition in memory of Romero’s martyrdom. That same day, President Mauricio Funes asked forgiveness, in the name of the state, for the magnicide. The piece, Obertura Para Un Mártir, is scored for Choir, Orchestra, Tenor, and Narrator. The piece celebrates Romero’s life as a priest and his connection to the intellectual and contemplative traditions of the Church. Romero, a shy and reluctant leader, became a courageous voice for the poor in El Salvador. But the fact that Romero was also a deep man of prayer is seldom mentioned by those who only focus on his fight for social transformation. In the composition, a tenor portrays Romero and sings text directly taken from his homilies. These homilies document his transformation from pastor to prophet, including his famous words to the Salvadoran army that would lead to his assassination:

“In the name of God, and in the name of these suffering people, whose laments rise each day more loudly to heaven, I ask you, I implore you, I order you in the name of God: stop the killings!”

Although these works are grounded in the recent, shared experience of war in my country, they are relevant wherever oppression and violence have been felt or mourned. My prayer is that, as my compositions are performed in concert halls and churches around the United States and Latin America, they bear witness to the enduring power of beauty to transform barbarity, of love to overcome rage, and of the Word of God to both challenge and comfort.

Carlos Colón is a composer and cultural promoter, specializing in music that is both academically serious and ecclesiastically valuable. His recent projects lie at the intersection of social justice and religious change. He is a Resident Scholar at the Baylor Institute for Studies in Religion, and an Artist-in-Residence at Armstrong Browning Library at Baylor University in Waco, Texas. One of his recent commissions was an anthem, premiered during a recent conference celebrating 400 Years of the King James Bible at Baylor University.

Bartok: Danzas Rumanas - Me encantan!

2011-09-01T08:26:00.000-06:00

Audiciones de Coro Infantil en el CENAR

2011-06-30T09:36:00.004-06:00

Atención Músicos Cristianos: Conferencia de Adoración en la UEES

2011-06-13T06:14:00.001-06:00

En colaboración con el Calvin Institute of Worship

Interior de un aula de la UEES:

¿Pára quienes es ésta conferencia? Para pastores, líderes de adoración, ancianos y/o diáconos, maestros, directores de coros - y todo aquel que tenga interés en la planificación de cultos, y de profundizar una doctrina sana en el área de adoración.

Sede: Universidad Evangélica de El Salvador
Fecha: 7 y 8 de Julio de 2011
Horario: 8:00 a.m. a 4:30 p.m.
Costo: $10 (incluye refrigerio a la hora de almuerzo)
Para mas información: Escribir a marlin.reyes(arroba)uees.edu.sv
o a: carloscolonmusic(arroba)aol.com
En la internet: haz click aquí.

Para hermanos de otros países, contactarnos para obtener información sobre descuentos en hotel oficial de la conferencia (aproximadamente $35 por noche por habitación sencilla)

Algunos temas a tratar incluyen:

Teología de la Adoración
La Adoración en Tiempos de Violencia
Salmos Para Todas las Epocas
Lineamientos Para la Preparación del Culto
En Busca de la Excelencia en la Adoración

Recital de Mauricio Iglesias el 9 de Junio en la Iglesia Anglicana San Juan Evangelista

2011-06-04T06:42:00.001-06:00

"Southern Harmony"Concert at Baylor University's Armstrong Browning Library

2011-05-09T14:06:00.000-06:00

From the concert "Southern Harmony" at Baylor University.

Choirs from Live Oak Classical School and Parkview Christian Academy.
With The Heritage Square Quartet
Carlos Colón, Conductor
Mia Orosco, Fiddle

For score inquiries, contact: carloscolonmusic@aol.com

Mia Orosco Plays the Fiddle:

Let Us Cross Over the River by Carlos Colón:

Amazing Grace:

The Christian's Farewell:

Día 3 del Premio de Composición y Taller Latinoamericano de Composición de La Habana, Visita al Laboratorio de Música Electroacústica del ISA

2011-04-23T09:58:00.002-06:00

Mientras tanto, afuera...

Día 2 del Premio de Composición y Taller Latinoamericano de Composición, Casa de las Américas, La Habana, Cuba

2011-04-19T09:26:00.002-06:00

Sesión de trabajo:

Roodney Pérez, Soprano y Marita Rodríguez, Piano ejecutan Dichosofuí del compositor salvadoreño Carlos Colón-Quintana - con letra de Alfredo Espino.
Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís,
La Habana Cuba, 12 de abril de 2011

Linda Pieza de Javier Zalba:

II Taller Latinoamericano de Composición e Interpretación en Casa de las Américas, La Habana, (Día 1, "A")

2011-04-18T13:40:00.000-06:00

Bienvenida por parte de la Lic. María Elena Vinueza:

\

2do. Mov. de Cuarteto Para Cuerdas de Fabián Roa Dueñez (Colombia)
Obra ganadora del Premio de Composición Casa de Las Américas, 2009.

II Taller Latinoamericano de Composición e Interpretación (Día 1, "B")

2011-04-18T13:35:00.000-06:00

Concierto de Apertura del II Taller Latinoamericano de Composición e Interpretación, y Premio de Composición Casa de Las Américas.
La Habana, Cuba - Abril del 2011.
Ejecuta Música Eterna bajo la dirección del Maestro Guido López-Gavilán
Mas Allá de las Nubes de Ariannys Mariño (Cuba)
Raquel López, Flautista

La compositora en conversación con el compositor Carlos Colón:

"Entreat Me Not to Leave" Thee and "How Do I Love Thee?"

2011-04-09T07:48:00.002-06:00

The Midway High School Chamber Singers sing Carlos Colón's "Entreat Me Not to Leave Thee" and "How Do I Love Thee."
Jeff Rice, Conductor
April 8, 2011.
Armstrong Browning Library, Baylor University
Sponsored by Baylor Institute for Studies of Religion.
For scores, contact: carloscolonmusic@aol.com

How Do I Love Thee?

Love Shall Overcome - A Song in the Midst of Tragedy

2011-03-28T07:55:00.000-06:00

Esta es la versión en inglés de "Vencerá el Amor."

Romero: A 31 Años de su Martirio

2011-03-24T07:13:00.002-06:00

Obertura Para Un Mártir, estrenada en el 30 aniversario:

Keron Jackson and Kurt Kaiser: "Deep River" and "Give Me Jesus"

2011-03-22T08:11:00.002-06:00

(for scores, contact: carloscolonmusic@aol.com)
Recorded live at DaySpring Baptist Church, on March 20, 2011. Chris Martin, Cello.

Deep River (arr. Carlos Colón):

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Give Me Jesus (Arr. Kurt Kaiser):

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Kate Middleton's piano tutor in world media glare

2011-03-15T10:14:00.003-06:00

He wrote an upbeat version of How Do I Love Thee.

If you are looking for a more serene setting, try this version by Carlos Colón:

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For scores, contact:

wacomusic@aol.com

Confutatis Maledictis (de presentación en la Galería de Arte de Waco)

2011-02-21T16:34:00.002-06:00

Carlos Colón's Requiem to Be Performed at Art Center Waco on February 18

2011-01-15T13:21:00.001-06:00

Stay tuned for more details.

Música de Adviento

2010-12-16T05:54:00.000-06:00

Advent Music

2010-12-08T10:29:00.002-06:00

Obra Con Piezas de Luis Diaz Herodier se Estrena en Colombia

2010-11-12T13:59:00.002-06:00

Cantata de las bellas esperanzas en tiempos de guerra, con letra original de José Antonio Malaver, docente del Departamento de Humanidades y Letras, y música compuesta para sus tres actos por Jesús Emilio González, Diego Alfonso Sánchez Mora y Luis Díaz Hérodier, fue escrita con el fin de cerrar con broche de oro la programación que diseñó la Universidad Central para celebrar este histórico aniversario.

El hermoso espectáculo será presentado al público los próximos 17 y 18 de noviembre en el Teatro de Bogotá de la Universidad Central, y el 20 de noviembre en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Del mismo modo, y para que este tipo de representaciones artísticas pueda llegar a muchos públicos, la obra será llevada a dos espacios ubicados en sectores diversos de la ciudad: el 21 de noviembre, a la capilla del Colegio Jordán de Sajonia en el barrio Los Rosales, y el 28 de noviembre a la Parroquia Santo Tomas Moro, en el barrio Timiza, en el sur de la capital.

El evento cuenta con el apoyo de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, la Asociación Nacional de Música Sinfónica, el Colegio Jordán de Sajonia y la Parroquia Santo Tomás Moro.

Presentaciones:
• 17 y 18 de noviembre:
Teatro de Bogotá
Universidad Central
Calle 22 N.° 5-66, 7:00 p.m.

• 20 de noviembre:
Auditorio Fabio Lozano

• 21 de noviembre:
Capilla Colegio Jordán de Sajonia
Carrera 1 N.° 68-50, barrio Los Rosales, 12:00 m.

• 28 de noviembre:
Parroquia Santo Tomás Moro
Carrera 74 N.° 41B-79 Sur, barrio Timiza, 12:00 m.

Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
Carrera 4 N.° 22-40, 11:00 a.m.

Próximamente en la UCA

2010-11-01T07:54:00.001-06:00

En el marco de la celebración del XXI Aniversario de los Mártires de la UCA, El Centro Cultural de Brasil - El Salvador y El Centro Cultural Universitario presentan el concierto:

“Projeto Alma Brasileira” Trío Baru

Participación nacional: Proyecto Km. 0
(Exceso de Equipaje, Trova, Signo Azul, Claudia López y Teto Burgos)
martes 9 de Noviembre del 2010
Auditorio Ignacio Ellacuría de la UCA
5:30 p.m.
Entrada gratis.

Mia Orosco, 1st Rnd, GMFC, Nashville, TN 2010

2010-10-19T08:54:00.001-06:00

This is my young friend Mia Orosco playing her fiddle.

Esta es mi jóven amiga Mia Orosco tocando su violín en estilo folklórico.
Tiene 17 años solamente!

Canciones del Recuerdo: Rafael de España

2010-10-19T07:31:00.000-06:00

Presto Op.1 (1995) de Eddie Mora

2010-10-06T08:39:00.000-06:00

Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia en Santo Domingo, concierto realizado el pasado 26 de septiembre, 2010.

Ginastera: Danza de la Moza Donosa

2010-09-27T20:40:00.000-06:00

Hoy Mas Que Nunca...

2010-09-04T10:27:00.006-06:00

Note: During the month of September, I will donate 100% of Itune sales of this song to El Rescate, in Los Angeles

Nota:
Quiero informarles que donaré el 100% de todas las ventas de ésta canción en Itunes para el mes de septiembre para ayudad legal a inmigrantes en El Rescate, en Los Angeles.

El Salvador Musical se complace en presentar "El Salvador: Mi Terruño" como el himno de la diáspora salvadoreña, compuesto por Carlos Colón-Quintana. Ahora se puede comprar en itunes y amazon. Para comprar la grabación digital, haga click aquí.
Tenemos reportes de que ya se está escuchando en estaciones de radio en varias ciudades de los Estados Unidos. Pídala a su radio favorita. El compositor donará una porción de las ganancias a causas de ayuda al inmigrante.
Escúchela aquí en la voz de Marinella Arrué:

El Salvador, Mi Terruño
I
De dónde fluye el Río Paz
hasta el gran Guascorán;
Pasa un caudal de valientes
que no se rinde jamás.

Estribillo:
Aunque esté lejos ganando el pan,
tengo un orgullo, mi Cuzcatlán;
Llevo en el alma cantos de amor
por mi terruño: El Salvador.

II
A mi amada familia
anhelo siempre abrazar;
Voy por el mundo enlazado
a un lindo pueblo sin par. (al estribillo)

Puente:

De Ahuachapán hasta La Unión;
de La Palma a San Luis;
de San Miguel a Chalchuapa;
¡Y también San Salvador!

Aunque esté lejos ganando el pan,
tengo un orgullo, mi Cuzcatlán;
Llevo en el alma cantos de amor
por mi terruño: El Salvador.

(ésta estrofa no está en la grabación, por espacio)
III

Aunque en Estados Unidos,
O Suecia o Canadá;
Aunque en España o Australia,
México, Roma, y Milán. (al estribillo)

Copyright 2009, Carlos Colón Music

La Búsqueda de Eternidad en la Poesía Salvadoreña

2010-08-25T05:36:00.002-06:00

De izq. a der.: Ivette Herryman (Cuba), Conny Palacios (Mezzosoprano OPES),
José Guerrero (barítono OPES), Karen Hogue (Soprano USA) y Mauricio Iglesias (Tenor).

(cortesía OPES)

En el marco del Primer Congreso de Teología y Cultura de la Universidad Evangélica de El Salvador, el pasado sábado 31 de julio, se llevo a cabo la Conferencia-Recital: "Búsqueda de la Eternidad en la poesía salvadoreña", impartida por el compositor salvadoreño-estadounidense: Carlos Colón-Quintana.

El evento incluyo intervenciones musicales en diferentes momentos de la conferencia, todas musicalizadas por el Maestro Carlos Colón-Quintana, y con letras basadas en poesías de autores salvadoreños, para lo cual se incluyo una orquesta de cámara y la participación de los cantantes líricos: Karen Hogue (Soprano), Conny Palacios (Mezzosoprano de OPES), Mauricio Iglesias (Tenor) y José Guerrero (Barítono de OPES).

Autor de obras como las recién estrenadas: "Obertura Para un Mártir" y "Réquiem, Las Lamentaciones de Rufina Amaya", Carlos Colón hizo un análisis histórico de la poesía salvadoreña, tomando como punto de referencia los años previos a la independencia centroamericana, y finalizando su ponencia con la obra de poetas como Nora Méndez y el laureado David Escobar Galindo.

El evento inicio con la interpretación de la pieza para piano "Canción de Cuna", de la compositora cubana Ivette Herryman. Mas adelante la soprano estadounidense Karen Hogue, interpretó junto al tenor Mauricio Iglesias "Amor Entre las Ruinas".

Conny Palacios, Mezzosoprano de OPES, interpretó por su parte un ciclo de tres canciones denominado "Queja con Alas", inspirado en tres poemas de Alfredo Espino, musicalizados por el maestro Colón-Quintana.

La obra de la poetisa Nora Méndez, también fue incluida entre las participaciones musicales, el ciclo de canciones "Claves", siempre con música de Carlos Colón, fue interpretado por el tenor Mauricio Iglesias.

"A Santa Ana", un poema que muestra la especial conexión del poeta David Escobar Galindo con su ciudad natal, estuvo a cargo del barítono de la OPES, José Guerrero. Pieza musical que fue estrenada, el pasado mes de marzo, para las celebraciones del Centenario del Teatro Nacional de Santa Ana.

Finalmente, y retomando un poco mas la línea teológica, el evento se clausuro con el estreno de la pieza "Regocíjate y Canta", letra y música del pastor Neftalí Valiente (Padre), ya fallecido, y arreglo del Maestro Carlos Colón-Q., la interpretación final estuvo a cargo del barítono José Guerrero.

Percusionista James Price Ejecuta "Sonante I" de Marlos Nobre

2010-08-04T20:32:00.002-06:00

This is the work SONANTE I for marimba written by Marlos Nobre in two parts: 1. Intrata; 2. Toccata, played by James Price (El Salvador) at the MARIMBA 2010, International Festival and Conference, Minnesota, U.S.A., on April 29, 2010 at the Ted Mann Concert Hall.

IDEM + 4 de Arturo Corrales (El Salvador-Suiza)

2010-07-22T09:16:00.002-06:00

Solista : Philippe Spiesser

...para ver el video de esta experiencia musical,
en la cual el público esta literalmente sumergido en el sonido de la madera :
http://www.arturocorrales.com/mus.htm/idema4_vid.htm

domingo 18 de julio a las 9h30 p.m.
Iglesia de Canfranc Estación.
dentro del marco del Festival Internacional de Música Pireneos Classic.

www.musicaactiva.com

Del Mar y Sus Orillas, Por Nilo Velarde (Perú)

2010-07-20T19:53:00.002-06:00

Concierto del ensamble Kuraia en la Ciudad de Puebla, Mex. Con motivo de la Semana de la Música Contemporánea organizado por el Proyecto Convolución.
Interpretan: Del Mar y sus Orillas de Nilo Velarde.
El Maestro Velarde es Productor Musical,Coordinador Académico de la carrera de
Producción Musical del Instituto Orson Welles, y Profesor del Conservatorio Nacional de Música del Perú.

"Piedra Negra Sobre Una Piedra Blanca" de Nilo Velarde (Perú)

2010-05-18T07:05:00.005-06:00

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"Piedra negra sobre una Piedra Blanca"

Música: Nilo Velarde
Poema: Cesar Vallejo
Director: Antonio Paz
Agrupación coral: "Coro de Madrigalistas de la PUCP"
Grabación, mezcla y masterización: Francisco Zamora

La musicalización para coro mixto a cuatro voces, del poema Piedra negra sobre una piedra blanca de César Vallejo, realizada por el compositor peruano Nilo Velarde, traduce de manera muy efectiva y sobria el espíritu nostálgico y por momentos dramático del texto.

Nilo Velarde parece adoptar en esta composición la economía de recursos del poeta, utilizando melodías muy bien delineadas y diversas texturas para transmitir la profundidad del mensaje literario. La combinación melódica con el texto hablado hacia el final, marca el punto culminante de la pieza.

He tenido la oportunidad de presentar la obra con el Coro de Madrigalistas de la Universidad Católica tanto en el Perú como en el extranjero, con gran reconocimiento del público y la crítica. La grabación que se presenta en esta oportunidad, es parte del disco "Voces peruanas para el mundo" realizado el año 2007.

Antonio Paz - Director de coro

El Alabado de Margil by Carlos Colón

2010-05-17T21:05:00.006-06:00

The Texas Voices, Alan Dyer, Director
Recorded live at the Mesquite Arts Center, Texas.

"El Alabado de Margil" is extracted from a work commissioned by the First Lady of El Salvador, Dra. Vanda Pignato, for the 30th anniversary of the martyrdom of Mon. Oscar Romero. This piece celebrates Romero's connection to the intellectual tradition of the Church. The piece also has ties to Texas: it uses a melody composed in the 18th century by Fray Antonio Margil de Jesús, founder of the first missions in San Antonio.

Lyrics:

Alabado y ensalzado sea el Divino Sacramento
en quien Dios oculto asiste de las almas el sustento.

Y la limpia Concepción de la Reina de los Cielos,
Que quedando Virgen Pura, es Madre del Verbo Eterno.

In Nomine Patris, et Fillii, et Spiritus Sancti.

Translation:

Blessed be the Sacrament through which
an Invisible God gives sustenance to souls.

And the Immaculate Conception of the Queen of Heaven,
Who, while remaining a Pure Virgin, is Mother of the Eternal Word(Logos).

In the name of the Father, the Son and the Holy Spirit.

The Pied Piper of Hamelin (El Flautista de Hamelín)

2010-05-10T20:15:00.001-06:00

From "The Pied Piper of Hamelin" by Carlos Colón-Quintana.
For information on ordering scores, go to www.elsalvadormusical.com
Performed by The Waco Children's Choir, and students from Live Oak Classical School in Waco.
Julie Bolin, Director
Location: Armstrong-Browning Library at Baylor University.

Browning Festival, May 6, 2010.

Text: Robert Browning

The Mayor sent East, West, North, and South,
To offer the Piper, by word of mouth,
Wherever it was men's lot to find him,
Silver and gold to his heart's content,
If he'd only return the way he went,
And bring the children behind him.

Browning Festival 2010 - If Thou Must Love Me by Ethan Williams

2010-05-08T12:29:00.000-06:00

This piece is the winner of the 2010 edition of the Browning Composition Competition at Armstrong Browning Library, Baylor University.
The China Spring Select Voices Choir.

Susan Thrift, Director.
The composer is Ethan Williams, a senior composition major from Bryan, Texas.

If Thou Must Love Me - By Elizabeth B. Browning
If thou must love me, let it be for nought
Except for love's sake only. Do not say
"I love her for her smile her look her way
Of speaking gently, for a trick of thought
That falls in well with mine, and certes brought
A sense of ease on such a day"
For these things in themselves, Beloved, may
Be changed, or change for thee, and love, so wrought,
May be unwrought so. Neither love me for
Thine own dear pity's wiping my cheek dry,
A creature might forget to weep, who bore
Thy comfort long, and lose thy love thereby!
But love me for love's sake, that evermore
Thou may'st love on, through love's eternity.

Orquesta Sinfónica de EL Salvador Estrena "Obertura Para Un Mártir"

2010-04-06T08:23:00.002-06:00

Nota del editor de éste blog: en el concierto dedicado a Monseñor Romero también se interpretó El Requiem de Mozart con la maravillosa participacion de Lucia Sandoval (Soprano), Lorena Melgar (Contralto), Eliomin Zelaya (Tenor) y John (Bajo). Faavor de estar pendientes para vídeo y comentario acera de ésta fabulosa interpretación.
Estar pendiente a: www.elsalvadormusical.com

La pieza sacra “Obertura para un Mártir”, del compositor Carlos Colón-Quintana, se estrenó el miércoles 24 de marzo en el Teatro Nacional.

Justo cuando se cumplan 30 años de su asesinato, Monseñor Óscar Arnulfo Romero resucitó en el pueblo, tal y como lo dijo en una de sus homilías.

Esta resurrección fue el tema con el que el músico Carlos Colón, chalchuapaneco, radicado en Texas, ha compuesto la “Obertura para un Mártir”, que la noche del martes fue interpretada por la Orquesta Sinfónica y el Coro Nacional.

El compositor Carlos Colón-Quintana explica que para componer esta obertura estudió la biografía de Monseñor Romero a través de los años y las distintas ediciones publicadas en El Salvador y decidió incluir la homilía del 23 de marzo de 1980, por ser la más famosa y representativa.

En “Obertura para un mártir” un tenor representó al arzobispo cantando sus homilías; participó también un narrador que leyó párrafos selectos del libro "Monseñor Romero" del jesuita Jon Sobrino.

La pieza está dividida en tres partes y en la final Monseñor Romero regresa al seno del pueblo, proclamando su profecía “Resucitaré en el pueblo” mientras el coro proclama gozoso la vuelta de Su Santo.

Esta obra es parte de un estudio de composición que Carlos Colón ha realizado en los últimos años en busca de reflejar la salvadoreñidad en sus piezas y se enlaza con “Vencerá el Amor”, dedicada a los mártires de la UCA, y “Los lamentos de Rufina Amaya”, todas piezas sacras.
El compositor decidió unirla con la tradición espiritual e intelectual de la iglesia al utilizar la melodía colonial “El Alabado”, del sacerdote franciscano Fray Antonio Margil, escrita en el siglo XVII.

El estreno tuvo lugar a las 7:00 p.m. en el Teatro Nacional, a un costado de l Catedral, donde, justamente, Monseñor Romero recibía a los perseguidos y desconsolados y se convertía en “la voz de los sin voz”.

La “Obertura para un mártir” se ha presentado también el jueves 25 de marzo en el Teatro Presidente, a las 7:00 p.m., y el viernes 26, a las 5:00 p.m. en la Catedral de San Miguel, departamento en el que nació Óscar Arnulfo Romero en 1917.

El compositor decidió unirla con la tradición espiritual e intelectual de la iglesia al utilizar la melodía colonial “El Alabado”, del sacerdote franciscano Fray Antonio Margil, escrita en el siglo XVII.

El estreno tuvo lugar a las 7:00 p.m. en el Teatro Nacional, a un costado de l Catedral, donde, justamente, Monseñor Romero recibía a los perseguidos y desconsolados y se convertía en “la voz de los sin voz”.

La “Obertura para un mártir” se presentará también el jueves 25 de marzo en el Teatro Presidente, a las 7:00 p.m., y el viernes 26, a las 5:00 p.m. en la Catedral de San Miguel, departamento en el que nació Óscar Arnulfo Romero en 1917.

El compositor decidió unirla con la tradición espiritual e intelectual de la iglesia al utilizar la melodía colonial “El Alabado”, del sacerdote franciscano Fray Antonio Margil, escrita en el siglo XVII.

El estreno tuvo lugar a las 7:00 p.m. en el Teatro Nacional, a un costado de l Catedral, donde, justamente, Monseñor Romero recibía a los perseguidos y desconsolados y se convertía en “la voz de los sin voz”.

La “Obertura para un mártir” se presentará también el jueves 25 de marzo en el Teatro Presidente, a las 7:00 p.m., y el viernes 26, a las 5:00 p.m. en la Catedral de San Miguel, departamento en el que nació Óscar Arnulfo Romero en 1917.

Videocrónica del 26 de Marzo: Coros y Orquesta de El Salvador Visitan a San Miguel Para Honrar A Mons. Romero

2010-03-31T07:56:00.006-06:00

Esta es una corta crónica videográfica sobre el día del concierto en Homenaje a Mons. Romero.

Llegamos a éso de las 4:00 p.m. y la emoción ya se sentía en el ambiente...

Y el pueblo esperaba pacientemente, con amor...

La Primera Dama de la Nación presentó el concierto, en un emotivo discurso:

La primera pieza fué Obertura Para Un Mártir. Aquí el Finale de la obra:

Mientras el Tenor, el Maestrísimo Eliomín Zelaya cantaba "Benedictus" en el fondo, Bendito Quien Viene en Nombre del Señor, éste niño sostiene orgulloso su tesoro, un poster de Monseñor:

¿Es ésto un milagro? Ver como la luna se posa junto a la imagen del Cristo cuando el coro cantaba "Lux Eterna" durante el movimiento final del Requiem de Mozart, Agnus Dei:

Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Nacional Estrenarán Obra en Memoria de Monseñor Romero

2010-03-20T06:52:00.003-06:00

Por medio de la presente, les invitamos a tres conciertos en El Salvador:
24 de Marzo (Teatro Nacional)
25 de Marzo (Teatro Presidente)
26 de Marzo (Catedral de San Miguel)

La Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional, y el Coro del CENAR presentarán el Requiem de Amadeus Mozart. También se estrenará una obra nueva de Carlos Colón-Quintana encargada por el Presidente y la Primera Dama de la República, "Overtura Para un Mártir" para orquesta, tenor, narrador y coro.

"Obertura Para Un Mártir" por Carlos Colón-Quintana

El propósito de ésta composición es el de celebrar la vida y mensaje de Monseñor Romero, y su enlace a la tradición espiritual e intelectual de la Iglesia. Es por ésa razón que uso una melodía colonial, el "Alabado" del sacerdote franciscano español Fray Antonio Margil de Jesús, escrito hace mas de 300 años. Margil fué un misionero a los pueblos indígenas del norte de México y Texas; pero también hizo viajes misioneros a centroamérica; de hecho, se cree que pasó por El Salvador. Sus palabras y melodía pueden aún escucharse en procesiones en algunos pueblos de centroamérica:

"Alabado y ensalzado sea el Divino Sacramento
En quien Dios oculto asiste de las almas el sustento.

Y la limpia Concepción de la Reina de los Cielos,
que quedando Virgen Pura, es Madre del Verbo Eterno."

La temática musical surge pués de éste "Alabado de Margil" como se le conoce, y provee un punto de referencia a ésta "Obertura Para Un Mártir," la cual se divide en tres secciones continuas: I- De Pastor a Profeta; II- In Nomine Patris; y, III- Finale.

La obra está compuesta para Tenor, Narrador, Coro, y Orquesta. El tenor funge como Monseñor y canta directamente de sus homilías. El narrador lee párrafos selectos del libro "Monseñor Romero" por Jon Sobrino.

Los fragmentos de las homilías usados en ésta obra nos muestran el corazón de pastor y profeta de Monseñor Romero. Quien no recuerda sus palabras sublimes que nos evocaban a San Agustín:
"Quién me diera, queridos hermanos, que el fruto de esta predicación de hoy fuera que cada uno de nosotros fuéramos a encontrarnos con Dios y que viviéramos la alegría de su majestad y de nuestra pequeñez! " O, la autoridad con la cual denunció el uso de violencia contra el campesinado: “En nombre de Dios, y en nombre de este sufrido pueblo, cuyos lamentos suben hasta el cielo cada día más tumultuosos, les suplico, les ruego, les ordeno en nombre de Dios: ¡cese la represión!”

"In Nomine Patris" usa precisamente ésas palabras proféticas que, según muchos, fueron su sentencia de muerte. Las palabras de respuesta del coro: "In nomine Patris, et Filii, et Spiritus Sancti" ponen en contexto el hecho de que su muerte no fué en vano, y que su sacrificio ascendió a Dios como una oración fragante.

La sección final de la obra es una proclamación gozosa de esperanza y resurrección. Monseñor regresa y proclama sus palabras simbólicas: "¡Resucitaré en mi pueblo!"
Mientras el coro proclama gozoso un cántico nuevo con la tonada del canto del principio:

"Gracias Dios por Monseñor
Nuestro Mártir y Profeta;
Y por todo aquel que anuncia
el Evangelio de Paz."

El compositor agradece profundamente a la Primera Dama de la Nación, Dra. Vanda Pignato, por el encargo de ésta obra.

Soli Deo Gloria.
24 de Marzo de 2010.

Grupos Populares Nacionales Dieron Concierto en Memoria de Monseñor

2010-03-15T07:26:00.003-06:00

(Paulino Espinoza presenta el CD en memoria de Mons. Romero al Presidente Funes)

El pasado sábado fuimos testigos de un excelente concierto en memoria de Mons. Romero. Los que no pudimos estar presentes en El Salvador, lo observamos a través de la internet, cortesía de canal 10 de El Salvador. En ElSalvadormusical.com quedamos muy impresionados con la alta profesionalidad del evento. Sabemos que su productor, el Lic. Paulino Espinoza, trabajó muchos meses en éste evento. El resultado fué de calidad superior. Los grupos habían ensayado mucho, y aún bajo las limitaciones de la internet, pudimos apreciar la muy pulida preparación de los artistas participantes. En el concierto se presentó un CD en memoria a Monseñor - el cual estará disponible en línea en el futuro, según hemos averiguado.

El diario colatino nos dice más en una nota:

En alusión a los artistas que participaron en el disco homenaje, el Presidente afirmó que: "no es casualidad que hayamos recurrido al arte y a los artistas, los creadores captan antes y mejor que nadie los valores del espíritu, los valores sociales y los convierten en mensajes que llegan al alma".

Funes agradeció en su nombre y en el de la Primera Dama y Secretaria de Inclusión Social, Vanda Pignato, el esfuerzo de los que participaron en la producción del disco homenaje, ya que el mensaje "iluminaría el camino el Gobierno que preside".

En el concierto estuvieron funcionarios del gabinete de gobierno como los ministros de Relaciones Exteriores, Hacienda, de Justicia y Seguridad, de Salud, entre otros, además del cuerpo diplomático acreditado en el país.

Son 14 grupos musicales quienes interpretaron diversos géneros musicales: hip-hop, trova, rock, corridos, entre otros, en memoria de Monseñor Romero.

"Deep River" (arr. Carlos Colón) in San Salvador

2010-03-14T13:47:00.002-06:00

The spiritual "Deep River" perfomed in San Salvador on March 7, 2010 by B.A.S.I.C. at Primera Iglesia Bautista.
Mike Makowski, Solo
Karen Hogue, Conductor
Ivette Herryman, Pianist

A Santa Ana - Música Carlos Colón (arr. Ivette Herryman)

2010-03-09T13:41:00.006-06:00

Escuchar aquí:

A SANTA ANA, la ciudad en que nací (David Escobar Galindo)

Existe la ciudad en que uno vive.
Existe la ciudad en que uno muere.
Existe la ciudad en que uno quiere
repartir los amores que recibe.

Existe la ciudad que se desvive
por ser la otra ciudad que uno prefiere.
Y existe la ciudad que al alma adhiere
como la hiedra al familiar aljibe.

(Existe entonces la ciudad sin huellas,
la envuelta siempre en su vapor de luna,
que ningún viento de la edad deshace.)

Y existen sin escombro todas ellas
ardiendo en cada quien, ¡pero ninguna
más fiel que la ciudad en que se nace!

(de LPG)

El soneto “A Santa Ana”, del escritor santaneco, fue musicalizado y estrenado en el marco del centenario del Teatro de Santa Ana.
No es el primer poema del escritor santaneco David Escobar Galindo que se musicaliza, pero sí el que tiene un significado especial.

Primero porque la obra, el soneto “A Santa Ana”, es una inspiración de la tierra que lo vio nacer; segundo, porque fue estrenado en el marco de la celebración del centenario del Teatro Nacional de Santa Ana.

La musicalización del poema fue realizada por el compositor salvadoreño Carlos Colón Quintana, originario de Chalchuapa.

La interpretación, por primera vez, estuvo a cargo del barítono José Guerrero.

Con un teatro medio lleno, la música e interpretación del soneto contagió al público, que al cierre de la velada acompañó al intérprete, situación que llenó de emoción al reconocido escritor santaneco.

“Me encanta que ahora sea canción y se pueda cantar. Estoy muy emocionado, muy satisfecho, sobre todo por el centenario del teatro, que le agrega un componente histórico importantísimo”, sostuvo Escobar Galindo.

El soneto, escrito hace unos tres años, fue publicado en LA PRENSA GRÁFICA y Galindo lo compartió con Colón Quintana, por la relación de amistad que han tenido desde hace muchos años.

La obra habla del arraigo de toda persona con la ciudad donde nace. Para Escobar Galindo, este es un vínculo personal con la Ciudad Morena, de donde es originario.

Coro de Texas Canta Ante La Tumba de Mons. Romero

2010-03-09T09:46:00.001-06:00

The chamber chorus B.A.S.I.C. from Central United Methodist Church in Waco sings Ave Verum Corpus at the Crypt of Mons. Oscar Romero at the National Cathedral of San Salvador.
Karen Hogue, Conductor.

Centenario del Teatro de Santa Ana

2010-02-25T19:59:00.003-06:00

El próximo sábado 27 de febrero se celebran los 100 años de nacimiento del Teatro de Santa Ana. La Secretaría de Cultura de la Presidencia y la Asociación del Patrimonio Cultural de Santa Ana (Apaculsa) han organizado una semana para festejar el centenario.
Entre las actividades habrá ópera, danza, música, teatro y artes visuales.

Este viernes, los amantes de la música clásica podrán recordar las melodías con las que inauguraron el teatro en 1910.

La música de la gala de apertura estará a cargo de los salvadoreños Lucía Sandoval, soprano; Eliomín Zelaya, tenor; Conny Palacios, mezzo-soprano; y Angel Rivas, barítono-bajo. Estarán acompañados por el pianista Giovanni Ardón.

Los artistas interpretarán cinco de las óperas más famosas del italiano Giussepe Verdi, entre ellas "La Traviata", "Don Carlo" y "Rigoletto".

Para el lunes, se presentará la obra "Las cosas tales como fueron no existen, solo existe lo que necesitamos", del grupo de teatro Escena Norte.

El martes se reanudan las actividades con varias presentaciones del Grupo Nacional de Danza.

El miércoles, el Ballet Folklórico Nacional presentará su espectáculo"Nuestra Historia", que da vida a los momentos culturales más importantes de la historia salvadoreña.

El jueves, la Orquesta Sinfónica Juvenil deleitará a los asistentes con Himno Nacional; Haydn - Obertura "Arminda"; Vivaldi - La primavera; Vivaldi - El Invierno; Haydn - Sinfonía No. 104.

El viernes 5 de Marzo, el Coro BASIC de Waco Texas, EE.UU. se presentará junto con el compositor santaneco Carlos Colón en un concierto de música coral sagrada. La pianista cubana Ivette Herryman también participará en éste concierto.

Las actividades concluirán el sábado con una mañana infantil. En la noche, uno de los discípulos de Mangoré, el doctor Jorge Sanabria, ofrecerá un recital de guitarra.

Walter Quevedo Ejecuta "La Catedral" de Mangoré

2010-02-18T19:09:00.001-06:00

Concierto en la UCA, San Salvador, 6 de Nov. de 2009.

La Cumparsita con Banda Sinfónica

2010-01-08T21:02:00.002-06:00

Arreglado y dirigido por el maestro argentino Miguel Etchegoncelay

Ejecuta, La Banda de Vientos de la Universidad de Ljubljana, Eslovenia.

Compositora Cubana Imparte Talleres en El Salvador

2010-01-06T12:00:00.004-06:00

Cortesía de la OPES:

La joven compositora y pianista cubana, Ivette Herryman Rodríguez, impartirá talleres de música para niños y jóvenes. Asimismo ofrecerá clases en composición, arreglo y orquestación.

A partir del 11 de Enero de este año se abrirá la inscripción para los talleres de canto y música, para niños, adolescentes y adultos, que impartirá la joven y talentosa compositora y pianista cubana Ivette Herryman Rodríguez, bajo los auspícios de Ópera de El Salvador, OPES. Los talleres cubrirán un variado repertorio de canciones para niños y jóvenes así como el montaje de historias bíblicas musicalizadas por la compositora, que serán oportunamente presentadas en concierto. Igualmente la maestra Herryman ofrecerá cursos de nível elemental a avanzado en Composición, Arreglo y Orquestación

Acerca de la compositora.

Ivette Herryman Rodríguez, de 28 años de edad, es graduada en Composición del Instituto Superior de Artes de la Habana. Ha sido distinguida con numerosos premios en Composición y Piano. Su zarzuela “Cerca del Río”, para niños y jóvenes fue presentada en el marco del Taller Latinoamericano de Composición convocada por la Casa de Las Américas en Abril del 2008.

Bajo los auspícios del Fondo Nacional para la Cultura y el Arte, de México, y la Cooperación Internacional para el Desarrollo Española, le fue otorgada una residencia artística en el Centro de Las Artes de San Luis Potosí, México, entre Septiembre y Diciembre del 2009, durante la cual desarrolló importantes trabajos en composición tanto vocal como instrumental para niños y jóvenes, en adición a otros proyectos.

Los talleres se llevarán a cabo en el local de OPES: calle la reforma 179, frente a la embajada de España, altos del museo de ciencias “Stephen W. Hawking”
información: Tel 2513-1598 y sede de OPES horas hábiles.

OPES invita cordialmente a los encargados de las secciones culturales, de los diferentes medios, a una conferencia de prensa que tendrá lugar en la sede de OPES, el próximo miércoles 13 de enero, a las 10:30 de la mañana, para presentar a la compositora Ivette Herryman Rodríguez, e informar en mayor detalle de los talleres que desarrollará, así como actividades adicionales que conforman la nueva temporada 2010 de Ópera de El Salvador.

Nota de Carlos Colón-Quintana:

Yo hago una predicción: la Maestra Herryman será una compositora muy conocida internacionalmente en cuestión de poco tiempo. Tiene un talento muy natural para la composición. Escuchen ésta obra de ella -Canción de Cuna- en youtube:

A Ceremony of Carols Dirigido por Carlos Colón - En la Universidad de Baylor (Texas)

2009-12-16T20:52:00.004-06:00

Panel de Cultura en El Salvador

2009-12-10T07:33:00.003-06:00

Por: Patricia Cruz

La cultura es algo que aunque un salvadoreño esté en el país que esté siempre lleva consigo. Dada la importancia e impacto de este tema en la VII Convención Internacional de Salvadoreños en el Mundo se abrió un espacio para estudiar el momento de la cultura en el país, así como las formas de integrar a los connacionales que residen en el extranjero y que están vinculados a la cultura.
Ayer se llevó a cabo el panel titulado “El estado de la cultura nacional y modelos de inclusión de la diáspora”, donde participaron: Breni Cuenca, Secretaría de Cultura; el Dr. David Escobar Galindo, presidente de la Academia Salvadoreña de la Lengua y destacado poeta; German Cáceres, director de la Orquesta Sinfónica de El Salvador; Rebeca Dávila, directora del Centro Nacional de Artes; Joseph Karl Doetsh, director de Ópera de El Salvador; y Paulino Espinoza, director de actividades culturales de la Universidad Centroamericana. El conductor del panel fue Carlos Colón Quintana, músico residente en el extranjero.

Las exposiciones se centraron primero en comunicar las acciones que se han realizado en las que se han incluido artistas salvadoreños residentes en el extranjero como en conciertos de la Sinfónica o exposiciones de artes plásticas, así como artistas salvadoreños que han hecho intercambios educativos en el exterior.
Por su parte, Galindo hizo una referencia conceptual para analizar el mismo término utilizado para designar el panel “diáspora” para referirse a los salvadoreños en el exterior. “Creo que uno de los términos que deberíamos de revisar, como muchos otros, es el término diáspora, dice el diccionario que la diáspora es una dispersión de grupos humanos que abandonan su lugar de origen. Creo que en este caso ni es dispersión, ni es abandono de lugar de origen, más bien es una reubicación geográfica y cultural y no es un abandono”.

Ante la pregunta: ¿Qué hace falta para que el arte salvadoreño esté a la altura internacional? Se destacó la necesidad de profesionalizar a los artistas en su mismo país, es decir, darle estudios de educación superior en artes visuales, música y las demás disciplinas. En este sentido, la Secretaría de Cultura señaló que para tales fines se proyecta la creación de la ciudad de las artes, donde habrá conservatorio musical y otras disciplinas.

Galindo también destacó que este es un momento de “grandes oportunidades” para países como El Salvador: “Ahora todos estamos en el mapa, ya no somos ausentes en el mapa como en otra época y la vida cultural ya no solo está en Nueva York o en París, está en todas partes”. Agregó que es necesario superar los complejos: “Dejemos de pensar qué no somos para poder ser. No nos quejemos tanto y trabajemos, creo que esa es la clave”.

El cierre de la convención está previsto para hoy, donde los organizadores decidirán dónde tendrá lugar la próxima actividad, según Francisco Rivera, presidente de Salvadoreños en el Mundo, podría realizarse en Milán, Italia, o en Toronto, Canadá, el próximo año.

Fuente: LPG

Walter Quevedo Ejecuta "La Catedral" de Mangoré

2009-11-27T22:07:00.002-06:00

Walter Quevedo ejecuta La Catedral de Agustín Barrios Mangoré en un concierto dedicado a los mártires de la UCA. 6 de Noviembre de 2009.

El destacado guitarrista clásico salvadoreño Walter Quevedo Osegueda ha grabado recientemente un disco compacto con música de compositores latinoamericanos. El disco se llama "Piezas Intimas" y contiene música de Leo Brouwer, Julián Orbón, Agustín Barrios Mangoré y los Salvadoreños Rafael Olmedo, Domingo Santos y German Cáceres. Pueden escuchar aquí una cristalina interpretación de "Julia Florida" de Mangoré.
Los discos cuestan $10 y pueden ser ordenados al siguiente teléfono:(503)78772946.

Lamentaciones

2009-11-18T20:34:00.004-06:00

Arriba, Rufina enmedio de sus dos hijas Martita y Fidelia.

(publicado en el Diario Colatino el 17-11-09)
Por Oscar Doñas*

Entre las actividades llevadas a cabo en conmemoración del vigésimo aniversario del martirio de los Padres Jesuitas y sus dos empleadas, se realizó un concierto bajo la dirección del compositor salvadoreño Carlos Colón Quintana, con la participación del Coro de la Ópera de El Salvador acompañado por una Orquesta de Cámara. Antes de comenzar, el director explicó que sólo habían dos violoncelos porque al trasladarse de su casa a la presentación le habían robado el instrumento al tercer violoncelista.

El programa fue presidido por unas palabras que quedarán resonando por mucho tiempo: “Ningún límite histórico cierra el futuro esperanzado del seguidor de Jesús.” Ignacio Ellacuría.

Algunos artistas invitados iniciaron el concierto. Walter Quevedo, guitarrista, interpretó la Catedral de Mangoré. Invitamos nuevamente a Walter a grabar las obras para guitarra, que son muchas, de los compositores salvadoreños.

Hay otros guitarristas salvadoreños que podrían integrarse a la actividad. Por cierto, Walter toca cada vez mejor la guitarra. Adelante. La soprano Conny de Merino cantó dos obras acompañada por la orquesta con el apoyo de Joe Doetsch al piano. Joe es el director de la Ópera del El Salvador.

Y llegó la presentación de las Lamentaciones de Rufina Amaya, del compositor Carlos Colón, con textos litúrgicos y un poema de Nora Méndez, quien estaba presente. También estaba presente una hija de Rufina Amaya. La señora Rufina Amaya fue la única sobreviviente de la masacre de El Mozote en 1980. Tenía 39 años cuando el ejército salvadoreño masacró a todos sus familiares y conocidos. Ella se escondió muy cerca y oyó que sus hijas la llamaban con desesperación: Mamá, mamá, nos están matan…

Es muy difícil escuchar las Lamentaciones teniendo presentes esos recuerdos. Nora Méndez dice en una parte de su poema: “Ay mamá Rufina/los soldados vienen ya/con sus cuchillos y rostros macabros./ Ay mamá, ¿por dónde andás?/llamas rojas en cuartos cerrados/las paredes de Dios todo ven." Sí, fue muy difícil escuchar el coro cantando ese poema, como también fue muy difícil, en ese contexto, escuchar el canto del Dies Irae (Día de ira).

Una estrofa dice así: Cuánto terror habrá en el futuro/cuando el juez haya de venir/a juzgar todo estrictamente!

Tal vez el mayor mérito que tiene esta obra de Carlos Colón Quintana sea recordarnos, a casi treinta años de sucedido, (como el martirio de Monseñor Romero), ese horrible suceso que no debe repetirse. Es una lección para todos los artistas salvadoreños que deben hacer sus obras al servicio de su propia sociedad.

Un addendum, por Nora Méndez:
A modo de corolario de esta nota y del concierto del pasado 6 de noviembre puedo repetir las acertadas palabras del Maestro Manuel Carcache: "No es lo mismo escucharla que presenciarla, no es una obra para escucharse en un CD o por la radio, es para escucharla y vivirla en comunión". El concierto reunió a varios artistas y talentos nacionales, entre ellos los excelentes técnicos de sonido de la UCA y las manos de Walter Quevedo. El texto que escribí, es un poema para la música que me enviara Carlos Colón. Esa idea me había sido sugerida por Walter Quevedo años atrás, el de poner poemas a la música, eso fue lo que intenté hacer en esta ocasión y hasta tuve la osadía de enviársela cantada al Maestro Colón, quien amablemente me respondió que mi voz alta le gustaba mucho. Leyendo esta nota de Oscar Doñas, creo que nuestros atrevimientos valieron la pena. Esa noche Rufina estuvo presente ante cientos de personas que aplaudieron su historia y a su hija mayor, Fidelia, que como la madre no deja de contar aquello que vivieron juntas y separadas, la interminable lucha por la vida, desde el sufrimiento de la pobreza y la violencia.

In Memoriam: Los Mártires de la UCA

2009-11-14T05:39:00.003-06:00

XX Aniversario

Ocho personas que fueron asesinadas el 16 de noviembre de 1989, en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), en la ciudad de San Salvador, El Salvador, por un pelotón del Batallón Atlacatl de la Fuerza Armada de El Salvador. Las víctimas fueron:

Ignacio Ellacuría S.J., español, rector de la universidad
Ignacio Martín-Baró S.J., español, vicerrector académico
Segundo Montes S.J., español, director del Instituto de Derechos Humanos de la UCA
Juan Ramón Moreno S.J., español, director de la Biblioteca de teología
Amando López S.J., español, profesor de filosofía
Joaquín López y López S.J., salvadoreño, fundador de la universidad y estrecho colaborador
Elba Ramos, salvadoreña
Celina Ramos, salvadoreña

Vencerá el Amor – Por Carlos Colón-Quintana

Vencerá el Amor
Aunque acechen tempestades;
Y aunque hay dolor
Pasarán las maldades.

Vencerá el Amor
Aunque tristes extrañemos
A quienes hoy no están
Mas sin embargo viven.

Vencerá el bien
Sobre tantas vejaciones
Vencerán también
Nuestras oraciones.

Y éstas lágrimas
Que juntos derramamos
Ungirán con paz
Nuestros corazones.

Vencerá el Amor
Vencerá el Amor

Artículo en Página de la UCA

2009-11-12T08:27:00.002-06:00

Canto a la memoria
Rocío Fuentes
09/11/2009Rufina Amaya fue la única sobreviviente de la masacre de El Mozote, en 1980; perdió a toda su familia y conocidos. Pero decidió no quedarse callada; su historia trascendió fronteras y sacó a la luz una realidad que miles de salvadoreños sufrieron en la época del conflicto armado.

Ahora, tras 29 años de aquella tragedia y en el marco de la conmemoración del XX aniversario de los mártires de la UCA, el Centro Cultural Universitario y Salvadoreños en el Mundo, institución que representa a buena parte de los 2.5 millones de compatriotas dispersos en el orbe, organizaron la presentación del réquiem Las lamentaciones de Rufina Amaya. El evento tuvo lugar en el Auditorio “Ignacio Ellacuría”, el viernes 6 de noviembre, a las 6 de la tarde, con un lleno total.

Presentándose por primera vez en la UCA, el coro de Ópera de El Salvador, dirigido por Karl Doetsch, junto a una orquesta de cámara fueron los encargados de darle vida a la composición del músico salvadoreño Carlos Colón Quintana, basada en textos litúrgicos y en un poema de Nora Méndez, escritora también salvadoreña.

Durante el concierto, las finas y hermosas voces de los niños y niñas del Instituto Hermanas Somascas, que también acompañaron al elenco principal, se mezclaron con los violines, piano y el canto operático de Ana Gertrudis Gómez Pinel y Ángela de Guardado; coincidiendo todos en una armonía que a más de uno de los asistentes sacó lágrimas. Una de las interpretaciones más ovacionadas de la noche fue Rufina llora por sus hijos, canción que expresa la angustia que vivieron los menores asesinados en El Mozote.

En el cierre de la jornada vocal, los músicos interpretaron Vencerá el amor, pieza dedicada a los mártires de la UCA, que se constituyó en el final perfecto para una velada de melodías clásicas que permitió homenajear de manera profunda y emotiva la memoria de todos los mártires de El Salvador.

Estreno de Las Lamentaciones de Rufina Amaya en San Salvador

2009-11-07T16:39:00.013-06:00

El Maestro Colón con: Fidelia Marquez Amaya (hija de Rufina Amaya), la periodista Eugenia Aponte, el barítono José Guerrero, y la soprano Ana Gertrudis Gómez Pinel.

El Maestro Colón-Quintana comparte un receso con los niños coristas durante los ensayos.

Algunas de las piezas corales de la noche:

Agnus Dei, Angela Guardado, Soprano

SEEM Inicia los Eventos de la VII Convencion, con magno concierto.

Por Esaú Merino

Ayer se estrenó en El Salvador el Requiem del compositor Salvadoreño Carlos Colón-Quintana en el Auditorium de la UCA.

Ante un auditorium lleno y con muchas espectativas, se presentó el Requiem de Carlos Colón "Las lamentaciones de Rufina Amaya", obra que de una forma bella y expresiva, narra lo ocurrido en el Mozote, cuando el 11 de Diciembre de 1981, el ejercito de El Salvador, realizó una de las masacres mas grandes de America Latína de estos tiempos.
En dicha puesta en escena, participaron solistas y coro de Opera de El Salvador (OPES), orquesta de camara, el maestro Walter Quevedo, el Maestro Joseph Karl Doetsch en la preparación vocal y en el piano y un coro de niños formado por una selección del coro de la Fundacion Salvador del Mundo (FUSALMO) y niñas del instituto Hermanas Somascas.
Llegó el momento de entrar en escena y estabamos mas listos y ansiosos que nunca. Nuestros niños habían practicado por semanas enteras, casi seis horas diarias entre ensayos en Multigimnasio Don Bosco y los ensayos generales en el CENAR. Habían sido días muy dificiles pero ya estabamos en el tan anhelado momento y lo habiamos de disfrutar al máximo.
En esta ocasión, ya no habían nervios, ya no hubo timidez, solamente las ansias de hacer un excelente trabajo, y lo hicimos.

Las personas asistentes al evento, rompían en aplausos, aunque no es muy popular aplaudir en un Requiem, al oir las interpretaciones del majestuoso coro de Opera de El Salvador y la talvez inesperada participación de nuestros niños, quienes demostraron su profesionalismo y seguridad en el escenario.

No cabe duda que para nuestros niños fue una gran oportunidad el compartir escenario con personas profesionales en la música como el Maestro Doetsch, José Guerrero, Conny Palacios de Merino, Alexandra de Escobar, Ricardo Montenegro, entre otros cantantes de primer nivel que participaron en tan bella puesta en escena; y esperamos esta no sea la última vez que los niños de la Fundacion Salvador del Mundo, comparten escenario con tan prestigioso elenco.

Gracias al Maestro Colón-Quintana por tan bello aporte al arte de los sonidos, a OPES , tanto su administración como su elenco, por tomar en cuenta al coro de nuestra Fundacion, y por apoyarnos en cada momento; a la administración de FUSALMO y Multigimnasio Don Bosco por su apoyo incondicional, a todas las personas que nos apoyaron en tan ardua labor, en especial a SEEM. Y muy especial fue la presencia de la hija de Rufina Amaya, Fidelia Marquez Amaya.

Les compartimos tambien el un canto dedicado a los martires de la UCA:

Ensayo del Concierto del Viernes

2009-11-05T07:47:00.002-06:00

El coro y orquesta de la OPES ensayan el canto "Vencera el Amor" dedicado a los martires de la UCA.
El video no es de alta definicion, pero pueden ver que el concierto va a ser muy emotivo.
La entrada es gratis. Nos vemos en la UCA este viernes a las 5:30 p.m.
La proxima semana pondremos video del concierto.

In Memoriam José Ezequiel Cruz (1995-2009)

2009-10-25T04:58:00.004-06:00

Miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Salvador. Asesinado la semana pasada.
Descansa en paz, músico. Dios te guarde en su regazo.

Entrevista con el compositor costarricense Eddie Mora en El Pais

2009-09-30T06:37:00.002-06:00

¡Excelente! Es la primera palabra que pronuncia tras saborear un meloso bocado de tortilla velazqueña. Su nombre da paso a charlar sobre su reciente visita al Museo del Prado, hasta donde se ha acercado para contemplar El jardín de las delicias. Eddie Mora (San José, Costa Rica, 1965) pasó 10 años de su vida en Moscú estudiando violín y composición. Allí conoció a su esposa, Ékaterina Shátskaya, también música, y prometieron ver juntos ese cuadro de El Bosco cuando viajaran a Madrid. "Nos interesaba mucho ver en directo la belleza de esa obra que es capaz de reflejar en tan poco espacio el paraíso, la Tierra y el infierno". El sueño de juventud lo lograron a través de la música.
Lea el resto...

Selections from Recital at Armstrong-Browning Library on September 17, 2009

2009-09-22T12:06:00.004-06:00

1- Tu del Ciel Ministro Eletto (Handel- Adapted by Carlos Colon-Quintana)
2- Light by James Bennighoff
3- A Child Asleep by Carlos Colon-Quintana

Carlos Colón-Quintana Recibe el Premio ASCAPLUS

2009-09-18T14:32:00.010-06:00

El compositor Carlos Colón-Quintana ha recibido un premio de la Asociación Americana de Compositores y Editores (ASCAP), el ASCAPLUS AWARD. Este premio se da en reconocimiento a la actividad artística y el mérito de las presentaciones generadas por la obra musical del compositor. Los premios ASCAPLUS son adjudicados anualmente por un jurado independiente compuesto de personalidades distinguidas.
El Maestro Colón-Quintana reside en Texas, y es miembro del Consejo Científico, Académico y de Investigación de Salvadoreños en El Mundo.

From the ASCAP website:

"The ASCAPLUS Awards Program is for writer members of any genre whose performances are primarily in venues not surveyed; and/or writer members whose catalogs have prestige value for which they would not otherwise be compensated. ASCAPLUS Awards are determined annually by a panel of distinguished music experts who are neither members, nor employees of ASCAP, and are completely independent in their Award adjudication. "

Nuevo Concierto Para Cello y Orquesta de German Cáceres

2009-09-05T12:39:00.005-06:00

New Cello Concerto by German Cáceres

Una de las últimas creaciones del maestro Cáceres, el concierto para cello y orquesta (2007), será estrenado el próximo 2 y 3 de Septiembre dentro de la temporada de conciertos 2009 de la Orquesta de El Salvador. El destacado cellista español José Miguel Gómez, integrante del Trío Arbóz, tendrá a su cargo la primera audición de este concierto, bajo la batuta del compositor.

One of the latest works of maestro Cáceres, his concerto for cello and orchestra (2007), will receive its premiere in September 2 & 3 in the tenth concert of the 2009 season of the Orquesta Sinfónica de El Salvador. The finest spanish cellist José Miguel Gómez, member of the acclaimed Trio Arbóz, will act as soloist of this first audition, under the lead of the composer.

Estreno de "Las Lamentaciones de Rufina Amaya" Bajo La Dirección del Compositor

2009-08-14T06:24:00.005-06:00

Las Lamentaciones de Rufina Amaya

Fecha: 6 de Noviembre del 2009
Lugar: Auditorio de la UCA
Participa: El Coro de la OPES
Dirección del Concierto: El compositor, Carlos Colón-Quintana
Patrocina: Salvadoreños en el Mundo

Exceso de Equipaje: Poema de Amor de Roque Dalton

2009-08-11T09:38:00.002-06:00

Este grupo salvadoreño le da vida a un poema de Roque Dalton.

Este video fue tomado durante una de las ediciones del Festival VERDAD, del cual es director el músico y gestor cultural salvadoreño Paulino Espinoza. De izquierda a derecha, Paulino Espinoza, Guillermo Cuéllar y Alberto masferrer quien falleció hace tres años y que era sobrino en línea directa del maestro Don Alberto Masferrer.

Pablo Sosa, Compositor Argentino

2009-07-09T09:10:00.007-06:00

Hace un par de meses tuve el gusto de ayudar como anfitrión durante la visita del compositor Pablo Sosa a Waco, quién estuvo en Texas dictando unas conferencias en la Universidad de Baylor.
El maestro Sosa es conocido internacionalmente como compositor y animador litúrgico-musical de numerosos encuentros, especialmente a nivel ecuménico.
Es pastor metodista, integrado al Instituto Superior Evangélico de Buenos Aires, donde coordina la producción de música comunitaria entre otras actividades. Ha dictado una cátedra de Dirección Coral, en el Conservatorio Nacional de su país.
Su música es argentina, es latinoamericana, y ha ayudado a muchos a adorar en el lenguaje musical con que se identifican.
La recomiendo también para coros profesionales que buscan música latinoamericana. Por ejemplo Este Momento en Punto es una obra que yo he visto programada en conciertos corales. Pueden escuchar aquí (hacer click en donde dice "listen preview").
La casa editorial GIA está distribuyendo su música. Pueden hasta ordenar en línea!

Escuchen al Maestro Sosa saludar a los lectores de éste blog:

Deep River - Arr. Carlos Colón-Quintana

2009-05-28T17:23:00.003-06:00

The ensemble B.A.S.I.C sings the American spiritual "Deep River."
The soloist is Mike Makowski. Karen Hogue conducts.
(for scores contact: CarlosColonMusic@aol.com )

Este es el espiritual afroestadounidense "Río Profundo" cantado por el coro BASIC.

"El Sinsonte" de Nilo Velarde

2009-05-18T15:06:00.003-06:00

Uno de los grandes privilegios que tuve en Cuba es de conocer a varios compositores latinoamericanos, incluyendo a Nilo Velarde (en la foto, a la derecha), ganador del Premio de Composicion de Casa de las Americas en el 2007. Escuchen a esta bella obra coral que utiliza un poema de Jose Santos Chocano:

Grabación hecha para el 6to FIMCCL - 2008

Interpretes: "Coro de Madrigalistas de la PUCP"
Director: Antonio Paz
Grabado por: Instituto Orson Welles
Masterización: Carlos Luna

Nilo Velarde

(Chimbote - Perú 1964)

Titulado en la especialidad de composición del Conservatorio Nacional de Música del Perú, culmina sus estudios en 1997. Estudió con los maestros Walter Casas, Enrique Iturriaga, Seiji Asato y José Sosaya. Su música ha sido interpretada y grabada por importantes solistas, coros y ensambles instrumentales.

En Julio de 1994, se estrena la obra para coro mixto a capella: “Piedra negra sobre una piedra blanca”, obra basada en un poema de César Vallejo y que ha sido grabada para el disco del “II Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima” por el coro “Secreto a Voces” en el año 2004.
Posteriormente, el 18 de noviembre de 1996, en el concierto Compositores académicos en el Perú del siglo XX, se estrenó su obra “Landando” para ensamble de percusión, la cual ha sido grabada en el 2003 por el ensamble de la “Asociación Arte de la Percusión”.

Entre otras obras estrenadas tenemos: “Los Balcones” (Lied), “Místico (música electrónica trabajada con muestras de sonidos del cuerpo humano), “Trialogando” (para trío de vientos-madera), “Clarinelec” (para clarinete y ordenador), “Modismos” (para Ensamble de Vientos) y “Barras nº1”(Dúo para Vibráfono y Marimba).

En noviembre de 2004 el “Cuarteto de Cuerdas de Lima” estrena su “Cuarteto nº1”, el que en marzo de 2006 es interpretado en la ciudad de Amberes – Bélgica por el “Cuarteto de cuerdas Spiegel”.
En noviembre de 2004, con una beca del gobierno español asiste al curso “Composición electroacústica y por ordenador” en Madrid – España y en diciembre de 2004, dicta la conferencia “500 años de composición académica en el Perú” en la universidad de Keele – Gran Bretaña.
En noviembre del 2005 representó al Perú en el “Primer Encuentro de Jóvenes Compositores de América latina y España” en la ciudad de Bogotá en Colombia, donde presentó una ponencia sobre la problemática de la música en el Perú y se interpretó su obra para percusión “Landando”.
En marzo de 2007, con su obra para coro mixto a capella “El Sinsonte”, gana el Concurso de Composición Coral organizado por la Asociación Peruano – China y el Conservatorio Nacional de Música.

En abril de 2007, con su obra “Espacios, dos movimientos para orquesta sinfónica” gana el “Premio de Composición Casa de las Américas 2007” en La Habana, Cuba.

En mayo del 2008 asiste como compositor invitado al “XV Festival Latinoamericano de Música” en Caracas, Venezuela, donde se interpretan dos obras suyas y presenta la ponencia “Enrique Iturriaga, Compositor y Pedagogo peruano”.

En noviembre de 2008 dentro del 6to FIMCCL el “Coro de madrigalistas” estrena su obra “El Sinsonte”.

Queja Con Alas - con letra de Alfredo Espino

2009-05-16T08:52:00.004-06:00

Dr. Amy Veil, mezzo-soprano
Guilherme Almeida, piano

Program Notes by Ambassador Ernesto Rivas-Gallont:

A GIFT FROM CARLOS COLON-QUINTANA
Our friend, Salvadorean composer Carlos Colón-Quintana has sent us his most recent compositions, Lament With Wings. It was composed in memory of his friend Esther Yu (1964-1998)
This song cycle uses the poetry of Salvadorean poet Alfredo Espino (1900- 1928). He died young, and we have learned recently that it is very likely that he comitted suicide. These poems were grouped by the composer from a collection titled Jícaras Tristes (Sad Gourds).
The image of a soul in pain is represented by the bird in the first and last song. In this work, the bird becomes the girl who was killed one day… These settings are dedicated to the memory of Esther Yu, a graduate of the Baylor School of Music, who was killed by her former husband the evening of December 16, 1998.
I have listened to these songs, and honestly, they have impressed me very much. Congratulations to Carlos for his excellent work!

El ex-embajador Ernesto Rivas-Gallont puso las notas del programa en español en su blog:

UN REGALO DE CARLOS COLÓN-QUINTANA

Nuestro amigo, el compositor salvadoreño, Carlos Colón-Quintana nos regala con sus últimas tres composiciones.

Se trata de Queja con Alas, un ciclo de canciones, compuestas por Carlos en memora de Esther Yu (1964-1998)

1. El Nido
2. La Mataron un Día
3. Dichosofui

Queja con Alas utiliza la poesía de Alfredo Espino (1900-1928). Espino murió joven, y hace poco se supo que es probable que se haya suicidado. Estos poemas fueron agrupados por el compositor de la colección de Espino Jícaras Tristes. La imagen de una alma en pena es representada por un pájaro en la primera y última canción. En esta obra, el pájaro se convierte en una muchacha que un día es asesinada. El autor dedica este escenario a la memoria de Esther Yu, una chica que se graduó de la Baylor School of Music. Esther fue asesinada por su ex marido la noche del 16 de diciembre de 1998.
Yo he escuchado las canciones y, francamente, me han impresionado muchísimo.

El Nido (The Nest)

Es porque un pajarito de la montaña ha hecho
It is because a little mountain bird has made
en el hueco de un árbol su nido matinal,
In the hollow of a tree its morning nest
que el árbol amanece con música en el pecho,
that the tree wakes up with music inside its chest
como que si tuviera corazón musical...
as if it had a musical heart…

Si el dulce pajarito por entre el hueco asoma,
If the sweet bird goes out a bit (through the hole)
para beber rocío, para beber aroma,
To drink dew, to drink scent
el árbol de la sierra me dá la sensación
The tree in the sierra gives me this sensation
de que se le ha salido, cantando el corazón.
That its singing heart has left it.

LA MATARON UN DÍA (She Was Killed One Day)

"La mataron un día que se jue a traer l'agua...
She was killed one day when she went to fetch water
Un hilito de sangre le manchaba la nagua!"
A thread of blood (could be seen) staining her skirt.

Ya no vendrá la moza de ojos madrugadores.
That gal of eyes of dawn will not come again.
Solamente cantando de un maizal de las lomas
Only singing from a cornfield (in the hills)
a mojarse las alas vino un par de palomas,
Two doves came to dip their wings
de esas que a veces bajan a los patios con flores.
Of that kind that sometimes come to yards with flowers.

Muchacha de ojos negros como dos "clarineros",
Girl of grackle-like black eyes
desde que te llevaron, pálida, entre una caja,
Since they took you away, pale, inside a coffin
ya a la poza con flores tu mamita no baja:
To the water-hole with flowes your mommy does not come down anymore:
se acuerda de tus ojos cuando ve los luceros
She remembers your eyes when she gazes at the stars
parpadeando en la poza llena de aguas claritas.
Blinking in the clear waters of the water-hole

Dichosofuí (I-once-knew-joy)
Tu cántico en la calma del paisaje
Your song in the calmness of the landscape
Es un hondo suspiro que se aleja…
Is a deep sigh that fades away
Una queja con alas…una queja…
A lament with wings…a lament…
Que brota desde el alma del boscaje
That sprouts from the forest’s soul
¡Oh, pájaro! Tu música salvaje,
Oh, bird! Your wild music
En la mañana azul, cabe la vieja
In the blue morning, fits…
Habitación de bahareque y teja,
The old room of adobe and tile,
Me hizo oir tu tiernísimo lenguaje…
It made me listen (understand) your most tender language
…Pájaro triste, ¿qué hondo desencanto
Sad bird, what deep disappointment
te arranca esas estrofas de terneza? Que son dulce expresión de tu quebranto?
Plucks out these tender verses… That are swet expression of your brokenness?

How Do I Love Thee? - ¿Cuanto te Amo? - Music by Carlos Colón-Quintana, Lyrics by Elizabeth Barrett Browning

2009-05-07T21:52:00.005-06:00

Listen here:

(to Susan)

Elizabeth Barrett Browning

Robert Browning

For Women's Chorus - Para Coro Femenil
Performed live by the women's section of B.A.S.I.C
at Browning Day, May 7 2009
Armstrong-Browning Library, Baylor University, Waco, Texas

Sonnet XLIII by Elizabeth Barrett Browning

How do I love thee? Let me count the ways.
I love thee to the depth and breadth and height
My soul can reach, when feeling out of sight
For the ends of Being and ideal Grace.
I love thee to the level of every day's
Most quiet need, by sun and candlelight.
I love thee freely, as men strive for Right;
I love thee purely, as they turn from Praise.
I love thee with a passion put to use
In my old griefs, and with my childhood's faith.
I love thee with a love I seemed to lose
With my lost saints, -- I love thee with the breath,
Smiles, tears, of all my life! -- and, if God choose,
I shall but love thee better after death.

Compositores Latinoamericanos en Cuba

2009-05-04T08:56:00.007-06:00

En ésta foto:
Nilo Velarde, Perú
Carlos Colón-Quintana, El Salvador
Diana Arismendi, Venezuela
Eddie Mora, Costa Rica
Roberto Valera, Cuba y
una venereda maestra del ISA en La Habana.

Y ésta foto, a la clausura del I Taller Latinoamericano de Composición de La Habana:
Eddie Mora, Carlos Colón-Quintana, Nilo Velarde y nuestros anfitriones, el Maestro Guido López-Gavilán, y la Lic. María Elena Vinueza, vice-presidenta de Casa de Las Américas, el 17 de Abril del 2009.

Reporte de Casa de Las Américas

2009-04-23T19:37:00.003-06:00

Alberto Villalpando y Carlos Colón-Quintana:

Dos visiones de la música desde Bolivia y El Salvador

Enviado el Jueves, 16 de Abril del 2009 (15:33:27)
Participan los maestros Alberto Villalpando y Carlos Colón-Quintana en el espacio Del compositor y su obra, como parte del programa del Premio de Composición Casa 2009

La tercera jornada del Premio de Composición Casa de las Américas 2009 consagró su espacio Del compositor y su obra a descubrir las propuestas creativas de Alberto Villalpando (Bolivia) y Carlos Colón-Quintana (El Salvador). Ambos maestros agradecieron la oportunidad de intercambiar con sus colegas de diversas generaciones que participan en el evento, que se desarrolla hasta este viernes 17 en la sala Manuel Galich de la institución cubana y en la Rubén Martínez Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Villalpando explicó a los asistentes el criterio bajo el cual compone, a partir de lo que llama “el sonido de la geografía”. “Durante mi período de estudios”, relató, “andaba muy preocupado por ver cuál podría ser una vertiente que identificara mi trabajo, para que no se perdiera en lo homogéneo”, y recordó que en esa época de los sesentas, el vanguardismo hacía que las piezas tuvieran más o menos texturas e intenciones musicales similares y él buscaba algo que pudiera reflejar su particularidad.

Dijo que la revelación del “sonido de la geografía” surgió de una experiencia cuando regresaba de vacaciones desde Argentina, donde estudiaba música, a su país natal, Bolivia. “Soy del sur, de Potosí, un lugar muy frío, que está a 4000 metros de altura. Casi no hay aire. Hay una luz muy intensa, ciega, lo cual genera una especie de ansiedad muy extraña”, relató, y recordó que en esa época no había flujo aéreo, por lo que todo el viaje desde Buenos Aires y viceversa se realizaba en tren.

Dijo que en un momento, mientras viajaba, se encontró llorando ante un paisaje andino de la Argentina que de algún modo le recordaba a su país natal. “Ese hecho hizo que prestara demasiada atención al entorno. Empecé a advertir que el paisaje suena, y que cada uno lo hace de un modo diferente”, subrayó.

Apuntó que en ese paisaje sonoro siempre establece y opone lo que a su juicio es el sonido del hombre, frente al de la geografía. Asimismo, destacó la importancia que tiene en la percepción del sonido el sentido de la vista.

“Mirar el paisaje andino siempre me provoca, no sé de qué depende, dos estados de ánimo muy diversos. Uno introvertido que me produce una profunda melancolía, y al influjo de esas experiencias he escrito una serie de obras a las que les llamo Místicas, pero no en el sentido religioso, sino como un estado de mirada interior. Por el contrario, otras veces me propone una expansión, una extroversión muy fuerte, intensa. A eso respondo en general con obras para orquesta, de gran sonoridad, explosivas”, concluyó.

A continuación propuso a los presentes la obra Las transformaciones del agua y del fuego en las montañas, para orquesta, la cual está basada en una leyenda indígena, y Mística 8, vinculada con una experiencia de su infancia, cuando, estando de vacaciones abandonó un concierto de un importante guitarrista pues este no se decidía a comenzar.

A continuación, Carlos Colón-Quintana, tras explicar brevemente su trayectoria como estudiante de música y compositor, dijo que se encuentra en un momento de depuración de su catálogo.

Asimismo, explicó que uno de los momentos más importantes de su carrera recientemente ha sido el reto que le sugiriera el importante maestro de composición Scott McAllister, con quien trabaja hace algún tiempo en los Estados Unidos, y quien le sugirió que hiciera más evidente su nacionalidad en la música.

Así surgió el ciclo de canciones Queja con alas, concebida originalmente para pequeño conjunto instrumental, pero que fue grabada ya con orquesta. La pieza usa tres obras del poeta nacional de su país Alfredo Espino, quien vivió de 1900 a 1928.

Luego propuso su Réquiem por las víctimas de la guerra de El Salvador, inspirada en la masacre de Mozote, ocurrida los días 10 y 11 de diciembre de 1981, en el contexto de la guerra civil del país centroamericano, y donde murieron por lo menos 800 personas.

Colón-Quintana compartió la dramática anécdota de una niña pentecostal que a pesar de las vejaciones cantó himnos de su fe hasta que murió. “Este lamento musical”, dijo a propósito de la obra, “es un eco de ese deseo de paz y mi mausoleo sonoro a todas las víctimas de la guerra civil”.

Souvenires Musicales de La Habana

2009-04-20T18:46:00.005-06:00

Este es la Coral de Niños Cantores Líricos de La Habana, Cuba.
Escuchen, está precioso!
En los próximos días publicaré otra pieza y una breve entrevista con su directora, Malena Torres. También daré mas reportes sobre el I Taller de Composición.

Y este es un video de la Schola Cantorum Coralina, uno de los grupos que hos ha deleitado en el Taller, cantando una bella obra del compositor cubano Roberto Varela:

Carlos Colón-Quintana en La Habana, Cuba

2009-04-19T19:55:00.007-06:00

En la foto de arriba: El aclamado compositor cubano Guido López-Gavilán, presidente de música de la UNEAC; Carlos Colón-Quintana; y la musicóloga, Licda. María Elena Vinueza, vice-presidenta y directora del depto. de música de Casa de las Américas.

El compositor salvadoreño Carlos Colón-Quintana participó recientemente en el Primer Taller Latinoamericano de Composición auspiciado por Casa de las Américas, y la UNEAC.
Durante la semana les daré una reseña de éste bello evento. Por el momento les dejo con un souvenir musical, tipo urbano-aleatorio que realizamos con los jóvenes compositores que asistieron al evento:

El compañerismo continuará, pues varios jóvenes han aceptado el desafío de crear una composición musical mas formal basada en ésta masa sonora.

En la foto de arriba, el Maestro Colón dirije la grabación de la obra, titulada "Aquí Estamos" realizada con esperanza, en éste momento en que el mundo clama con solidaridad durante los últimos días del embargo (o bloqueo): ¡TODOS SOMOS CUBA!

Himno de La Diáspora Salvadoreña: El Salvador, Mi Terruño - (canta: Marinella Arrué)

2009-04-10T06:18:00.003-06:00

El Salvador Musical se complace en presentar "El Salvador: Mi Terruño" como el himno de la diáspora salvadoreña, compuesto por Carlos Colón-Quintana. Ahora se puede comprar en itunes y amazon. Para comprar la grabación digital, haga click aquí.
Tenemos reportes de que ya se está escuchando en estaciones de radio en varias ciudades de los Estados Unidos. Pídala a su radio favorita. El compositor donará una porción de las ganancias a causas de ayuda al inmigrante.
Escúchela aquí:

Encuentro de Compositores Latinoamericanos en Cuba

2009-04-09T08:10:00.002-06:00

de Prensa Latina:
Obras de relevantes compositores de América Latina estrenarán en Cuba
La Habana, 8 abr (PL) Obras de relevantes compositores de Venezuela, Puerto Rico, Bolivia, El Salvador y Cuba estrenarán aquí como parte de la muestra de arte del Premio de Composición Casa de las Américas, del 13 al 26 de abril próximos.

El público de esta capital podrá disfrutar de un variado repertorio sinfónico cubano y latinoamericano a través de cuatro grandes conciertos donde serán ejecutadas una treintena de obras, de ellas, ocho serán estrenos en Cuba.

Destaca Espacios, dos movimientos para orquesta sinfónica, del peruano Nilo Velarde Chong, ganadora del Premio de Composición Casa de las Américas 2007, la cual será ejecutada el próximo 26 de abril por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del maestro Guido López Gavilán.

Otras obras en concierto serán Tres noches sin luna, para clarinete solo, y Las aguas lustrales, de Diana Arismendi (Venezuela), Concierto para cuerdas y Cuatro miniaturas para violín y piano, de Eddie Mora (Costa Rica) y Aphorismos y Dos canciones, de Rafael Aponte Ledée (Puerto Rico).

También Místicas no .5 y no. 9, de Alberto Villalpando (Bolivia), Queja con alas para voz y piano, de Carlos Colón (El Salvador), Iré a Santiago y es por ti, ambas para coros, de Roberto Valera (Cuba) y Orificas 7 para violín y piano, de Juan Piñera (Cuba), entre otros.

El Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, que cumple 30 años de fundado, se une a esta celebración con un concierto multimedia en el patio interior de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte con atractivas propuestas en el uso de medios electroacústicos para generar música y otras nuevas tecnologías.

Esa prestigiosa institución ofrecerá obras como Tres piezas para clarinete y tape, de Teresa Núñez (Cuba) y La madre de las rameras, de Marius Alejandro (Colombia), así como un performance a cargo del DJ productor de música electrónica Iván Lejardi con la participación de bailarines del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba.

Los conciertos se completarán con piezas del peruano Nilo Velarde, el mexicano Federico Ibarra, el colombiano Marius Alejandro, el brasileño Ernest Mahle y el argentino Alberto Ginastera.

Entre las obras de concertistas cubanos sobresalen las de Alejandro García Catarla (1906-1940), Carlos Fariñas (1934-2002) y Harold Gramatges (1918-2008), entre otros.

Por el Premio de Composición Casa de las Américas optan más de 20 obras de nueve países de América Latina y el Caribe en música para cuartetos de cuerdas.

Una Joya: Una Grabación de "Bajo el Almendro" del año 1928

2009-03-17T16:34:00.003-06:00

Monumento a David Granadino

Data del año de 1928. El intérprete es la Orquesta Internacional.
No sé mucho de éste grupo, pero se oye la pieza en su excelencia original.
¡Disfruténlo!

David Granadino

David Granadino (Santa Ana, El Salvador 13 de junio de 1876 - 22 de agosto de 1933) fue un músico y cantante salvadoreño, considerado uno de los músicos salvadoreños más famosos de América Central, destacándose dentro de sus composiciones el vals Bajo el almendro (el cual es uno de los valses más conocidos de América Central).

Biografía
David Granadino nació el 13 de junio de 1876 en el Barrio de Santa Barbara de la ciudad salvadoreña de Santa Ana, hijo de Joaquín Chávez y Simona Granadino.

Estudio música con los maestros Daniel Alas y Pío Paredes Gonzáles, posteriormente en 1897 aprendio a tocar Violín con el maestro holandés José Kessel. Formo parte de la Socieda Lírica Santaneca para posteriormente formar parte de la Banda Marcial de Santa Ana.

Su primer Vals fue El Pirulí, el cual compuso para sus exámenes de ingreso a la academia de música. Posteriormente produjo varios valses, entre los cuales destacán: Reminiscencias, Ismenia, Bella Natividad, Dora, Toñita y Bajo el almendro (este último es su vals más famoso).

David Ganadino también compuso varios tangos, entre los cuales destacan: Por una mirada, Gloria, Honor Cuscatleco, Bella como las flores, Los Pimpollos, Club Atlas, Club Salvadoreño.

David Granadino obtuvo el reconocimiento como uno de los músicos más destacados de América Central por su vals Bajo el almendro.

David Granadino fallecio el 22 de agosto de 1933 en la ciudad de Santa Ana a la edad de 57 años.

Buscando Músicos de la Diáspora para Directorio

2009-03-17T08:20:00.004-06:00

(jóven música salvadoreña - será incluída en el directorio en unos años...)

Como uds. saben soy miembro del Consejo Científico, Académico y de Investigación de Salvadoreños en el Mundo. Estoy creando un directorio de músicos salvadoreños en el exterior. Este directorio contendrá tanto músicos populares como clásicos (o académicos).
Si ud. es un o una cantante, instrumentista, compositor(a),combo, banda, orquesta, etc, por favor póngase en contacto conmigo a éste correo: elsalvadormusic@aol.com
Incluya toda la información pertinente:
1- Su nombre, o el de su grupo
2- Enlaces (su página, o videos en youtube)
3- Como obtener o comprar su música
4- Dirección y teléfono

Esto será de ayuda para saber a dónde está nuestro talento, y estimular colaboraciones entre la diáspora.

Muchas gracias.

Carlos Colón-Quintana, M.M.
Compositor y arreglista radicado en Texas

Información sobre canción "El Salvador, Mi Terruño"

2009-03-03T10:41:00.006-06:00

ESCUCHE EL DEMO (muestra breve) de la canción:

Amables oyentes de radio:

La canción estará disponible en itunes y Amazon pronto.
Pero si desean comprarla antes (.99 centavos) por PayPal, favor de enviarme un correo a: wacomusic@aol.com

Gracias!

Estaciones de radio:
Por favor contactar CarlosColonMusic@aol.com
Favor de especificar el nombre de su radio o programa.
Allí les puedo dar instrucciones para entrevistas radiales.

Dos Presentaciones Esta Semana

2009-02-22T15:24:00.002-06:00

El Viernes 27 de Febrero se presentará en el XII Festival de Música Contemporánea de El Salvador el ciclo de canciones de Carlos Colón-Quintana, Queja con Alas. Tal ciclo usa tres poemas de Alfredo Espino, el poeta nacional de El Salvador. Es el estreno en El Salvador de éstas canciones.
La cantante será la mezzo-soprano Claudia Acosta.
Lugar: M.U.N.A (Museo Nacional de Arte David J. Guzmán)
Hora: 7:00 p.m.
Entrada: Gratis

La otra presentación es Las Lamentaciones de Rufina Amaya el 1 de Marzo en Dallas, Texas. Tal como se detalla aquí:

Whether your “sacred place″ evokes a sanctuary, a majestic landscape, or a quiet walk in solitude, this concert offers a time to honor that which is sacred in our lives. Featuring Composer-in-Residence Debra Scroggins’ Out of the Depths; Salvadoran composer Carlos Colón’s Las Lamentaciones de Rufina Amaya; Antonio Lotti′s Crucifixus; Guy Forbes’ O Nata Lux; Eric Whitacre′s When David Heard; and Daniel Gawthrop’s First Light.

Guest Artists:
James Emery, piano
Shelbie Simmons, organ
Debra Scroggins, mezzo-soprano
String ensemble from Baylor University
Children's choir from Miller Elementary School, Richardson

This concert is dedicated to the memory of our friend and fellow singer, Ron Calhoun.

Bring Your Friends for FREE! Click here for details.

Event sponsored in part by The Office of Spiritual Life at Baylor University

Universidad de La Plata Anuncia Maestría en Psicología de la Música

2009-02-10T20:16:00.002-06:00

Maestría en Psicología de la Música

Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de La Plata (Argentina)

INSCRIPCIÓN 2009 ÚLTIMA CONVOCATORIA

Se invita a los profesionales del ámbito musical a participar en la Primera Maestría sobre Psicología de la Música en el Área hispanoparlante.

El diseño del plan de estudios, los expertos convocados como profesores y la distribución en sólo dos clases consecutivas por mes (jueves y viernes) hacen de este Postgrado una propuesta especialmente diseñada para colegas residentes en zonas alejadas de la ciudad de Buenos Aires.

Propuesta aceptada por la CONEAU y avalada por el prestigio científico, tecnológico y académico de la Universidad Nacional de La Plata.
Las clases se dictan en la ciudad de Buenos Aires y comIenzan el jueves 12 de marzo de 2009.
PARA MÁS INFORMACIÓN:

info@maestriamusica.com.ar | silviamalbran@yahoo.com.ar | +54 (0221) 451-0653 | www.maestriamusica.com.ar

SIGNOS DE LA ALQUIMIA: Un Concierto para Contrabajo y Orquesta

2009-02-06T07:57:00.005-06:00

En la foto: Carlos Colón, Diego Silva, Andrés Posada, y María Elena Vinueza. En Las Ruinas del Tazumal, Chalchuapa, El Salvador.

Este concierto fué compuesto por mi amigo, el compositor venezolano Diego Silva Silva. Es un excelente ejemplo de como la música universal proveniente de la muy imaginativa creación de un latinoamericano. Conocí al maestro Silva en el Festival de Música Contemporánea de El Salvador el año pasado, y fué allí que empezé a disfrutar de sus magistrales sonidos.

En un email, el Maestro Silva escribe:

El concierto fué compuesto en el año 1998. Fué estrenado en el marco del Festival Latinoamericano de música en el año 2000. En la sala José Felix Ribas del Teatro Teresa Carreño con Carlos Verenzuela (contrabajo) y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar dirigida por Alfredo Rugeles.

Notas del Programa

El compositor presenta una síntesis de veinte años de trabajo en donde incorpora elementos del llamado "Depositario Urbano".
Es una estructura sonora caracterizada por el uso de puntillismo aislado del elemento serial, técnicas cercanas al "Klangfarbenmelodiem", desplazamisntos de acento constante, poliritmia y micropolifonía sin centro tonal, introduciendo pasajes modales que le imprimen cierto lirismo. El ritmismo y las modulaciones tímbricas, texturales, témpicas y agógicas, le dan una permanente inestabilidad.
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Véanlo, escúchenlo, disfrútenlo:

Walter Quevedo Ejecuta "Julia Florida" de Mangoré

2009-02-04T20:53:00.002-06:00

Excelente ejecución del guitarrista salvadoreño...

El Padrenuestro en Arabe / The Lord's prayer in Arabic

2009-02-04T13:57:00.002-06:00

El Padrenuestro en árabe / The Lord's prayer in Arabic sung by Anne Zaki.
Escúchenlo y eleven una plegaria por la paz en Gaza.
Please listen and raise a prayer for the peace of Gaza.

Carlos Colón Nombrado a Consejo Ciéntico, Cultural, y de Investigación de Salvadoreños en el Mundo

2009-01-29T12:09:00.005-06:00

Para mí es un gran honor el ser parte de éste Consejo. Agradezco al liderazgo de SEEM, especialmente a don Francisco Rivera, y a Don Salvador Sanabria por su amplia visión al incluir a un músico y gestor cultural (como su servidor) entre ésta lista de distinguidos ciéntificos, sociólogos, y economistas.
En lo personal, apoyaré la gestión del Consejo. Y además seguiré colaborando ccon algunos proyectos que ya teníamos en marcha con el liderazgo de la organización.
Hay dos cosas específicas que empezaré a hacer inmendiatamente:
1) La primera es el inventario de todos los músicos salvadoreños de la diáspora en los géneros de música clásica, popular y folklórica.
2) He escrito un himno a la diáspora, el cual se está grabando profesionalmente en El Salvador con la cantante Marinella Arrué.
Estos dos proyectitos los presentaremos la próxima semana aquí, y notificaremos también al blog de SEEM.
Estas son mínimas colaboraciones; pués yo sé que el liderazgo del Consejo, la Lic. Araniva y el Dr. Ramírez, tiene sueños muy grandes. Y a ellos (y a los compatriotas por todo el mundo) les digo: estoy a sus órdenes.
Muchas gracias.

New Composition by John Williams at Today's Inauguration

2009-01-20T20:55:00.002-06:00

Nueva pieza de John Williams presentada hoy en la juramentación presidencial:

The Texas Voices Will Perform Carlos Colón's Requiem for Choir and Orchestra on 3-1-09

2009-01-12T13:32:00.002-06:00

The Texas Voices, a professional chamber chorus in the Dallas area, will perform Carlos Colón-Quintana's Requiem Las Lamentaciones de Rufina Amaya on March 1, 2009. This event will take place at Royal Lane Baptist Church in Dallas, Texas. It is a beautiful sanctuary. See picture above.
The program will feature an all-Baylor (alumni and advanced students) orchestra. It will be co-hosted and sponsored by Dr. Burt Burleson, Dean of Spiritual Life and University Chaplain at Baylor University.
Click here for tickets. We will post updates here.
Here's the Sanctus from this work:

Central American Composer Wins Latin Grammy for Best Classical Composition

2008-12-31T11:37:00.002-06:00

Congratulations to Costa Rican composer Carlos José Castro for winning the Latin Grammy for best classical composition by a Latin American composer. Read Susan Campos' coverage on this landmark achievement.

Compositor Centroamericano Gana Grammy Latino por Mejor Composición Clásica

Felicitamos al compositor costarricense Carlos José Castro por ganar el Grammy Latino por la mejor composición clásica. Lea la cobertura completa por la Maestra Susan Campos en éste triunfo histórico.

The Texas Voices Perform "Weary is the World"

2008-12-20T18:07:00.006-06:00

The Texas voices performed my anthem Weary is the World during their Christmas concert last night in Dallas.
You can hear it here.

Weary is the World, a new Christmas anthem by Carlos Colón-Quintana

2008-12-16T14:28:00.003-06:00

Click on the player to listen.

The choir singing is B.A.S.I.C. from Central United Methodist Church in Waco under the direction of Karen Hogue.

Many know G.K. Chesterton (1874-1936) for his Father Brown mysteries. But he was also a prolific essayist, a writer of Christian apologetics, and of poetry. The text for Weary is the Night was written under the title of A Christmas Carol. It was first published in a collection, The Wild Knight, in 1900.
The shifts in mood in this poem were powerful stimulation for my musical imagination. Layers of tenderness, the futility of the human condition, and the divine hope present in the vulnerable God Incarnate interact with the musical, often chromatic, text-painting of this composition.

Here is the text:
A Christmas Carol

G.K. Chesterton (1900)

The Christ-child lay on Mary’s lap,
His hair was like a light.
(O weary, weary were the world,
But here is all aright.)

The Christ-child lay on Mary’s breast
His hair was like a star.
(O stern and cunning are the kings,
But here the true hearts are.)

The Christ-child lay on Mary’s heart,
His hair was like a fire.
(O weary, weary is the world,
But here the world’s desire.)

The Christ-child stood on Mary’s knee,
His hair was like a crown,
And all the flowers looked up at Him,
And all the stars looked down.

Here is another performance of the same piece by a church in Michigan. The director there is Greg Scheer, a good friend of mine.

Nueva Edición de La Retreta

2008-12-03T09:31:00.002-06:00

La revista musical tica, La Retreta, ha publicado su última edición en línea. Está super-interesantísima! Bueno, el artículo de la Maestra Susan Campos hasta nos menciona!

Filarmónica de Bogotá Estrenará Opera de Compositor Salvadoreño

2008-11-20T09:31:00.002-06:00

(del Diario El Espectador de Colombia)

Con las obras El Mozote y Teatro Lírico Momentos Estelares terminará el XI festival. Las funciones serán el 21, 22 y 23 de noviembre en el Palacio de los Deportes y tendrán la musicalización de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, reciente ganadora del Grammy Latino en la categoría mejor álbum instrumental.

La XI edición, que se realiza bajo el título ‘El amor en tiempos de guerra', finalizará con una puesta en escena contemporánea e innovadora, que incluye recursos audiovisuales y la ópera latinoamericana contemporánea, El Mozote, ópera que narra una historia de amor en la guerra del Salvador.

Esta ópera en dos actos, del compositor salvadoreño Luis Díaz Herodier, se adapta perfectamente a dicho título. La obra de Diaz Herodier, radicado en Colombia desde hace varios años, se basa en un suceso histórico que ocurrió durante la guerra en El Salvador y su hilo conductor es una historia de amor.

El montaje es del Teatro Libre, que preparó una puesta en escena contemporánea y sin precedentes en el Festival de Ópera al Parque.

Durante las galas líricas del 21, 22 y 23 de noviembre en el Palacio de los Deportes, se abrirá un espacio a las piezas de mayor recordación de los grandes musicales, los cuales se presentarán junto con fragmentos de óperas clásicas como Cossi fan tutte, de Mozart, y La Boheme, de Puccini.

Se verán, entre otras, escenas de El Fantasma de la Ópera y The sound of Music, de Andrew Lloyd Weber; El violinista en el Tejado, obra basada en la novela del ruso Sholom Aleichem; El libro de la Selva, célebre novela de Rudyard Kipling que musicalizó Eva Morris, West side Story, My Fair Lady y El Mago de Oz. En esta panfonía participarán la Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Francisco Rettig, el Coro Legato y solistas ganadores del Concurso Nacional de Canto.

Además la Orquesta Sinfónica de Colombia, bajo la dirección del venezolano Rodolfo Saglimbeni, 12 solistas, el coro de la ópera, el ensamble vocal de la Universidad Central y un coro infantil, todos bajo la dirección escénica del Teatro Libre.

Ópera al Parque, presentará además Teatro Lírico Momentos Estelares, obra que exalta exquisitos logros del canto lírico en una versión escénica contemporánea, con la participación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Francisco Rettig, el Coro Legato, siete solistas y el cuerpo de baile de la Fundación Opera Estudio, que tiene a su cargo la puesta en escena.

La partitura está constituida por fragmentos estelares seleccionados de las obras más reconocidas por el público y la crítica especializada, con obras de Mozart, Puccini, Berstein, Gershwing, LLoyd Weber.

Ópera al Parque en el Palacio de los Deportes

Cada día presentará las obras El Mozote y Teatro Lírico Momentos Estelares.

Viernes 21 de noviembre, 7:30 p.m
Sábado 22 de noviembre, 3:00 p.m
Domingo 23 de noviembre, 11:00 a.m

Av 63 # 42-00, entrada libre.

Elespectador.com

Podcast con el Mtro. Karl Doetsch con motivo del convenio de la OPES con la Universidad Don Bosco

2008-11-18T11:07:00.004-06:00

A continuación ofrecemos un podcast de una conversación entre Carlos Colón y el Maestro Karl Doetsch, director de la Opera de El Salvador, donde nos da detalles sobre el convenio que la OPES firmará con la Universidad Don Bosco el próximo 20 de Noviembre.
De hecho, habrá un programa musical que no deben perderse...

Presentación del Podcast:

Parte 1

Parte 2:

¡Atención Dallas, Texas!: Upcoming Performances / Próximas Presentaciones

2008-11-13T12:32:00.004-06:00

19 de Diciembre, 2008 (ver abajo) - "Weary Is the Night" by Carlos Colón-Quintana The Texas Voices.
Alan Dyer, Artistic Director

In Terra Pax

"And on earth, peace" is one of the most resounding messages of the Christmas story. Let the tranquility of Bach's Dona Nobis Pacem and Sametz's Peace on Earth calm and soothe your spirit. This concert also features Gloria from Haydn's Heiligmesse, Christmas spirituals, and a new work from Composer-in-Residence Debra Scroggins.

Friday, December 19, 2006, 7:30 p.m.
Zion Lutheran Church
6121 E. Lovers Lane, Dallas

This Sacred Place

Whether your "sacred place" evokes a sanctuary, a majestic landscape, or a quiet walk in solitude, this concert offers a peek into that spiritual realm. Selections include Debra Scroggins' Out of the Depths, David Ashley White's Lord, For They Tender Mercy's Sake, William Mundy's Beatus et sanctus and Salvadoran composer Carlos Colón's requiem, Las Lamentaciones de Rufina Amaya.

Sunday, March 1, 2009, 7:30 p.m.
Royal Lane Baptist Church
6707 Royal Lane, Dallas

Listen / Escuche The Texas Voices here/aquí.

Claves, Un Ciclo de Canciones Para Tenor ó Soprano

2008-10-26T15:19:00.003-06:00

Claves

Textos: Nora Méndez - Música: Carlos Colón

Instrumentación: Clarinete, Violín, Violoncello, Piano

Para partituras (for scores), escribir/write: wacomusic@aol.com

Años
Los pájaros parten todos los días
cuando abro los ojos
quisiera irme con ellos
y se me olvida que soy rama.

Los Manatíes
los manatíes
poseen tildes pecaminosas
esteros de letras dóciles
onomatopeyas en la sangre
ellos sólo entienden de belleza
la poesía
no

Tiempos
YO MIGRO
TU MIGRAS
EL MIGRA
ELLA MIGRA
ELLOS MIGRARON
USTEDES MIGRARAN
TODOS MIGRAREMOS

LAS CANCIONES EN VIVO DESDE LA UNIVERSIDAD DE BAYLOR, TEXAS.

Años

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Robert Heyde, Tenor

Alejandro López, Clarinete

Jamie Madera, Violín

Marcelle Martin, Cello

Carlos Colón, Piano

OPES Gana Arroba de Oro por Arte y Cultura

2008-10-22T10:51:00.004-06:00

El Salvador Musical felicita a la Opera de El Salvador, en especial a su webmaster José Guerrero, por tal merecido reconocimiento.
Este es parte del comunicado de su página:
OPES Ganador de la Arroba de Oro 2008, Categoría: Arte y Cultura.
jueves, 23 de octubre de 2008
Luego de un proceso de evaluación de cuatro meses, y entre un total de 882 websites inscritos, www.operaelsalvador.com se agenció el primer lugar de la arroba de oro 2008, en la categoría de Arte y Cultura.

El evento de premiación se llevo a cabo en el Hotel Sheraton Presidente, el pasado miércoles 23 de octubre 2008, donde el Maestro Joseph Karl Doetsch y José Guerrero (Webmaster) recibieron de manos de Rebeca Dávila, actual Directora de Centro Nacional de Artes, la codiciada presea, bañada en oro de 24 KL.

Un verdadero logro para nuestra institución que con solo un año de funciones ya ha logrado colocarse como un verdadero referente, a nivel nacional, de la cultura y el arte en El Salvador.

Debra Scroggins Canta El Nido - Debra Scroggins Sings Carlos Colón-Quintana's El Nido at Baylor University

2008-09-22T08:00:00.007-06:00

Esta es la versión para piano de El Nido, con texto del poeta salvadoreño Alfredo Espino. La cantante es Debra Scroggins y fue grabado en vivo en la Biblioteca Armstrong-Browning de la Universidad de Baylor.

This is the piano version of El Nido, with lyrics by Salvadorean poet Alfredo Espino (1900-1928).

Debra Scroggins, mezzo-soprano & composer, has sung extensively throughout the United States and in Europe. She has appeared in concert with the English Chamber Orchestra, the Dallas Symphony Orchestra, the Kansas City Symphony Orchestra and many others. Noted conductors for whom she has served as soloist include Sir David Willcocks, Lazlo Heltay and the late Robert Shaw and Eduardo Mata. In addition to her performance career Debra is also an active composer.
She is accompanied by pianist Alan Dyer, at a live recital on September 17, 2008 at Armstrong-Browning Library at Baylor University.

El Nido - The Nest (Words: Alfredo Espino)

Es porque un pajarito de la montaña ha hecho
It is because a little mountain bird has made
en el hueco de un árbol su nido matinal,
In the hollow of a tree its morning nest
que el árbol amanece con música en el pecho,
that the tree wakes up with music inside its chest
como que si tuviera corazón musical...
as if it had a musical heart…
Si el dulce pajarito por entre el hueco asoma,
If the sweet bird goes out a bit (through the hole)
para beber rocío, para beber aroma,
To drink dew, to drink scent
el árbol de la sierra me dá la sensación
The tree in the sierra gives me this sensation
de que se le ha salido, cantando el corazón.
That its singing heart has left it.

Non Nobis, Domine

2008-09-13T12:02:00.004-06:00

The Baylor Women’s Chorus Ensemble sings Carlos Colón’s Non Nobis, Domine on September 12, 2008. This was premiered at the dedication of Memoral Chapel at Baylor University. They are directed by Dr. Michele Henry.

Latin
Non nobis, Domine, Domine, non nobis, Domine
Sed nomini, sed nomini, tuo da gloriam.

English
Not to us, O Lord, not to us,
But to your Name give glory.

La Camerata Romeu de Cuba

2008-08-16T17:29:00.004-06:00

Esta es una orquesta de cuerdas de Cuba. Está dirigida e integrada 100% por mujeres.

La Camerata Romeu fundada en 1993 por su directora Zenaida Romeu, germina en el ámbito de la Cultura Musical como una fresca, rigurosa y auténtica propuesta, abordando lo mejor del repertorio de cámara de la música cubana y universal.
Obras de los compositores de la estatura de Leo Brouwer,Esteban Salas, Ernesto Lecuona, Astor Piazzola y Antonio María Romeu son llevadas a las salas de conciertos en sus versiones originales u otras rigurosamente orquestadas, llenas del espíritu que las engendró, sin perder la autenticidad y la frescura, lejos del facilísimo y el populismo, en búsqueda incesante del encanto de la intimidad, elevada técnica y cultura de estilo. De sus instrumentos emanan sonidos que nos transportan a la época de los clásicos como Bach, Mozart, Beethoven y Vivaldi, exhibiendo en sus ejecuciones un elegante estilo en el que se revela distinción, buen gusto y osadía, logrando en un todo, la sensualidad, la pasión, el lirismo y la delicadeza.

La exclusividad de su repetorio, la belleza de su presencia escénica, el excelente trabajo de conjunto, su depurada formación académica, y su sensibilidad, hacen de la Camerata Romeu una propuesta única y excepcional.

Después les cuento más... Por ahora disfruten un poco de su música.
Esta es Camerata en Guaguancó, por Guido López Gavilán:

Josep Colomé Ejecuta Recuerdos de la Alhambra de Tárrega

2008-08-08T15:52:00.004-06:00

Este es un video del destacado Josep Colomé ofreciendo un encore, después de dar un programa con la orquesta sinfónica de El Salvador hace algunos meses. El arreglo para violín solo es de Colomé.

Lito Barrientos 1915-2008

2008-08-05T09:31:00.001-06:00

Este fin de semana pasado murió uno de los pioneros de la cumbia en El Salvador: el Maestro Rafael Barrientos.
Escuchen aquí Cumbia en Do Menor:

Alemania Condecora al Maestro German Cáceres

2008-07-10T12:59:00.002-06:00

Leer aquí el reportaje de La Prensa Gráfica:

Cáceres condecorado por Alemania

Por su trayectoria, por mantener vigente la música de grandes compositores y por la cooperación cultural que existe entre Alemania y El Salvador.
Esas son las tres razones por las cuales la Embajada de Alemania en El Salvador entregó la Cruz al Mérito de la Orden al Mérito de la República Federal de Alemania al director de la Orquesta Sinfónica Nacional, German Cáceres.
“Es un reconocimiento importante. Me parece que esta distinción es parte de la Orquesta Sinfónica y la comparto con ellos”, argumentó Cáceres al respecto.
Agregó que dicha distinción le da ánimos para seguir recorriendo los caminos del arte musical.
Por su parte, el embajador de Alemania en El Salvador, Juergen Steinkrueger, comentó que este galardón significa que el trabajo es reconocido por las más altas autoridades alemanas. “Es símbolo de las buenas relaciones culturales que tenemos entre Alemania y El Salvador”.
Agregó que los portadores de esta cruz son un grupo selecto y es otorgada por el presidente federal de Alemania Horst Köhler.